La Alcaldía de Bogotá presentó un balance de los principales proyectos y estrategias que la ciudad desarrolla en materia de seguridad, movilidad e infraestructura, así como en la lucha contra la inseguridad alimentaria.
Miguel Silva Moyano, secretario general del Distrito, ofreció detalles de los avances y retos de la capital.
En materia de seguridad, Silva explicó que la disminución de los delitos de alto impacto ha sido uno de los principales objetivos de la administración. “Garantizar la seguridad es una tarea muy difícil, es tal vez la tarea más urgente que tiene el Gobierno de Bogotá hoy y depende de múltiples variables”, señaló.
Videovigilancia y entornos escolares
Según la Alcaldía, en 2025 se registró una reducción en nueve de los once delitos de mayor impacto, logrando detener la curva de crecimiento que se observaba en años anteriores.
El funcionario destacó la implementación de estrategias de videovigilancia y entornos protectores, especialmente en zonas escolares. “Más de 10.000 cámaras hemos instalado. Estas son cámaras que ya están conectadas, y estamos avanzando la interoperabilidad con el C4, que es el centro de comando y control que tiene la ciudad, para mejorar el accionar contra el delito”, dijo el secretario Silva.
Esto, aseguró, permite que los niños lleguen y permanezcan en los colegios con mayor seguridad.
En cuanto a movilidad, el secretario general informó que la primera línea del Metro de Bogotá avanza según lo programado, con un 70 % de la obra completada, cumpliendo cronograma y presupuesto. Miguel Silva Moyano explicó que el proyecto ha tenido desafíos, como mantener en operación la avenida Caracas mientras se construye la infraestructura, pero destacó logros recientes como la autorización para mejorar el diseño arquitectónico de las estaciones sin incrementar los costos.
“Esto implica mover recursos dentro del convenio para tener unas estaciones de metro que sean mucho más bonitas, armonizadas con el entorno de la ciudad y que se conviertan en hitos arquitectónicos”, afirmó.
Otro proyecto de movilidad destacado es la ampliación de la Autopista Norte, que recientemente obtuvo las licencias ambientales necesarias tras un proceso de coordinación con la Agencia Nacional de Infraestructura y la Secretaría de Ambiente. Según Silva, esta obra no solo incrementa la capacidad vial, sino que también contribuye a prevenir inundaciones en la ciudad.
Por último, la Alcaldía resaltó los avances de la política Bogotá sin Hambre 2.0, que busca garantizar la seguridad alimentaria de la población más vulnerable. El secretario Miguel Silva afirmó que más de 600.000 personas han recibido apoyo a través de comedores y el fortalecimiento del plan de alimentación escolar, un modelo reconocido por la FAO y el Ministerio de Educación Nacional.
“Hemos logrado ampliar la capacidad de comedores y garantizar el mejor plan de alimentación escolar del país”, señaló el secretario.
Con estos avances, la administración distrital busca fomentar una Bogotá más segura, inclusiva y ordenada, enfrentando desafíos históricos como el abandono del espacio público y la desigualdad en el acceso a servicios esenciales.
El próximo lunes 9 de febrero, a las 7:00 p. m., el periodismo colombiano tendrá una de sus citas más significativas, con la ceremonia de entrega del Premio Nacional de Periodismo del Círculo de Periodistas de Bogotá (CPB).
En el marco de los 81 años del Círculo de Periodistas de Bogotá, esta ceremonia se consolida como uno de los eventos periodísticos más importantes del país. No solo por su trayectoria, sino por su profundo valor simbólico. Se trata de un reconocimiento hecho por periodistas para periodistas, donde el criterio, la ética y el rigor profesional son el eje central.
Premios CPB: un reconocimiento que exalta la excelencia y el servicio público
El Premio Nacional de Periodismo CPB reconoce los trabajos que han contribuido de manera significativa a la investigación, la libertad de prensa y el impacto social del periodismo colombiano.
Más que una distinción, la ceremonia se convierte en un espacio de reflexión colectiva sobre el oficio, su responsabilidad con la verdad y su papel como pilar fundamental de la democracia.
Durante la premiación se exaltarán los mejores trabajos periodísticos del país en 11 categorías que reflejan la diversidad y evolución del periodismo contemporáneo: prensa, radio, televisión, digital, pódcast, opinión, libros, caricatura, fotografía, investigación docente y tesis.
A ello se suma la entrega del Premio al Mérito Periodístico Guillermo Cano Isaza, uno de los reconocimientos más emblemáticos del gremio.
El periodismo contado desde adentro
La transmisión de la ceremonia de entrega de los Premios CPB 2026, propone una mirada cercana al oficio periodístico, revelando el detrás de cámaras del trabajo informativo, donde confluyen el rigor, la valentía, la persistencia y el compromiso con la sociedad. En este escenario, los periodistas no solo son reconocidos por sus logros profesionales, sino también humanizados a través de sus historias, investigaciones y narrativas.
El premio pone en valor la pluralidad de formatos y plataformas que hoy conviven en el ecosistema mediático, reafirmando que, aunque las formas de contar cambian, la esencia del periodismo permanece: servir al interés público con ética y responsabilidad.
Un reconocimiento que marca la diferencia
El Premio Nacional de Periodismo del Círculo de Periodistas de Bogotá es considerado el galardón periodístico más tradicional y respetado del país. Su fortaleza radica en el reconocimiento entre pares, que le otorga credibilidad y legitimidad, así como en la diversidad de categorías que representan las múltiples formas de narrar la realidad.
Además de exaltar la calidad informativa, este premio reafirma la vigencia de un periodismo comprometido, reflexivo y profundamente humano. El Premio Nacional de Periodismo CPB no solo celebra a quienes cuentan las historias del país, sino que recuerda por qué el periodismo sigue siendo indispensable para comprenderlo y transformarlo.
No olvide sintonizar la ceremonia del Premio Nacional de Periodismo CPB 2026 este lunes 9 de febrero, a las 7:00 p.m.
La transmisión estará disponible en www.canalcapital.tv, así como en los canales Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y TIGO 105.
La 68.ª edición de los Premios Grammy confirmó, una vez más, el poder de la música como reflejo de su tiempo: diversa, híbrida y atravesada por múltiples lenguajes sonoros.
La Academia de la Grabación reconoció tanto a figuras consolidadas, como a nuevas voces, que hoy definen el rumbo de la industria musical a nivel global.
La ceremonia se llevó a cabo en el Crypto.com Arena, en Los Ángeles, recinto que volvió a convertirse en el epicentro de la música internacional, para una noche que reunió artistas, productores y compositores de múltiples géneros. El escenario angelino fue testigo tanto de celebraciones históricas como de apuestas sonoras que miran hacia el futuro.
La conducción de la gala estuvo nuevamente a cargo de Trevor Noah, quien regresó por sexta y última vez como anfitrión de los Premios Grammy.
El comediante y exconductor de The Daily Show no solo lideró la noche desde el escenario, sino que también se desempeñó como productor ejecutivo del evento, consolidando su vínculo con la ceremonia en una etapa que marcó su despedida del rol.
Premios Grammy 2026: Kendrick Lamar lideró las categorías principales
En las categorías principales, Kendrick Lamar fue uno de los grandes protagonistas de la noche. Junto a SZA, se llevó el premio a Grabación del año por ‘Luther’, tema que también fue reconocido como Mejor interpretación de rap melódico, mientras que su álbum GNX se consagró como Mejor álbum de rap. Además, ‘TV Off’ obtuvo el galardón a Mejor canción de rap, destacando el peso creativo del hip hop contemporáneo.
Bad Bunny y el protagonismo latino en el Álbum del año
El reconocimiento a Álbum del año fue para ‘Debí tirar más fotos’ de Bad Bunny, un trabajo que también ganó como Mejor álbum de música urbana y reafirmó la presencia de la música latina en el centro de la escena global. El artista puertorriqueño sumó otro galardón con ‘EoO’, premiada como Mejor interpretación de música global.
En el terreno del pop, Billie Eilish fue reconocida con Canción del año por ‘Wildflower’, mientras que Olivia Dean recibió el premio a Mejor artista revelación, consolidando una nueva generación de intérpretes con identidad propia.
Lady Gaga también tuvo una noche destacada: Mayhem ganó como Mejor álbum de pop vocal, y ‘Abracadabra’ fue premiada tanto en su versión original como en el Mejor remix, a cargo de Gesaffelstein.
Una noche de presentaciones que cruzó géneros y generaciones
La gala estuvo acompañada por un amplio y diverso bloque de presentaciones musicales en vivo, que reforzaron el carácter transversal del evento.
Sobre el escenario pasaron Sabrina Carpenter, Addison Rae, Alex Warren, KATSEYE, Leon Thomas, Lola Young, Olivia Dean, SOMBR y The Marías, además de actuaciones de alto impacto a cargo de Clipse, Pharrell Williams, Justin Bieber y Lady Gaga, en una noche que combinó pop, R&B, hip hop y sonidos alternativos.
El rock y la música alternativa encontraron espacio con nombres históricos y nuevas propuestas. Turnstile fue uno de los proyectos más celebrados al obtener Mejor álbum de rock por Never Enough y Mejor interpretación de metal por ‘Birds’.
Por su parte, The Cure fue reconocido con Mejor álbum de música alternativa por Songs of a Lost World y Mejor interpretación alternativa por ‘Alone’, reafirmando su vigencia artística.
In Memoriam: la música como memoria y homenaje
Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el segmento In Memoriam, que contó con las presentaciones de Reba McEntire, Brandy Clark y Lukas Nelson, quienes rindieron homenaje a varios íconos de la música fallecidos recientemente, en un espacio marcado por la memoria, el respeto y la celebración del legado artístico.
A este bloque conmemorativo se sumaron homenajes especiales que atravesaron distintos géneros. Lauryn Hill ofreció una presentación en honor a D’Angelo y Roberta Flack, destacando la influencia de ambos artistas en la música soul y R&B.
Asimismo, Post Malone, Andrew Watt, Chad Smith, Duff McKagan y Slash se unieron para rendir tributo a Ozzy Osbourne, en un reconocimiento a una de las figuras más influyentes del heavy metal.
En R&B, Kehlani brilló con ‘Folded’, premiada tanto por su interpretación como por su composición, mientras que Leon Thomas destacó en las categorías de R&B tradicional y álbum de R&B.
El jazz también tuvo una presencia robusta, con reconocimientos para Samara Joy, Christian McBride, Chick Corea y proyectos que abarcaron desde el jazz latino hasta propuestas alternativas.
La música clásica y las bandas sonoras
La música clásica, el teatro musical y las bandas sonoras ocuparon un lugar relevante en la premiación. Gustavo Dudamel, John Williams y Ludwig Göransson fueron algunos de los nombres destacados, evidenciando la conexión entre la música académica y los medios audiovisuales contemporáneos.
La música latina amplía su presencia en múltiples categorías
En el panorama latino, además de Bad Bunny, sobresalieron Natalia Lafourcade con Cancionera (Mejor álbum de pop latino), Ca7riel y Paco Amoroso con Papota (Mejor álbum latino de rock o alternativo), Carín León en música mexicana y Gloria Estefan en el apartado tropical, mostrando la amplitud de estilos que hoy conforman la música en español.
La 68.ª edición de los Grammy dejó claro que la industria musical vive un momento de expansión creativa, donde conviven géneros, tradiciones y nuevas formas de producción. Más allá de los premios, la ceremonia funcionó como un mapa sonoro del presente. Uno en el que la diversidad no es una excepción, sino la regla.
Por 17 años consecutivos, el Festival Centro se ha consolidado como un referente cultural que conecta a los bogotanos con la riqueza musical del país y abre la ciudad a nuevas experiencias artísticas.
La directora de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) y del Bronx Distrito Creativo, Blanca Sánchez, asegura que este festival se ha convertido en “parte del ADN del corazón de la ciudad, del centro y de todos los bogotanos”, y que cada edición busca ampliar su alcance y su impacto.
Festival Centro 2026: escenarios, artistas y diversidad musical
En esta versión, la apuesta del festival es aún más ambiciosa. Se espera superar los 25.000 asistentes de la edición anterior, y se consolidan 10 escenarios independientes con 49 artistas, todos colombianos, incluyendo a aquellos que han llevado la música nacional más allá de nuestras fronteras, como la maestra Lucía Pulido.
“Buscamos una plataforma de artistas 100% colombianos, pero traer aquellos que han sido profetas no necesariamente en nuestra tierra”, comenta Sánchez.
Inclusión y agenda académica para todos
El Festival Centro 2026 no solo se enfoca en la música, también promueve espacios de reflexión y aprendizaje con su agenda académica, que incluye conversaciones sobre la participación de las mujeres en la industria musical y cómo han logrado superar los techos de cristal existentes.
“Vamos a tener conversaciones importantes que nos permitirán explorar diferentes temas y que le aportan a los productores, artistas y al público nuevas visiones sobre la escena musical en Bogotá”, explica la directora.
La inclusión y la accesibilidad son también pilares de la programación. Este año, la franja familiar contará con la obra ‘Ucumarí, el guardián de la montaña’, de Tatiana Duplat, que combina literatura, música y naturaleza.
La propuesta será totalmente accesible, con interpretación en lengua de señas y ajustes razonables para que niñas, niños y familias disfruten plenamente de la experiencia. Según Sánchez, “es una muestra de que debemos seguir trabajando para que todas las personas, incluyendo quienes tienen alguna discapacidad, puedan disfrutar del arte y la cultura”.
El festival se distingue también por su curaduría musical diversa, que incluye géneros como el jazz, música llanera y rap, hasta hip hop, música tropical y electrónica. Algunos artistas llegan a través de convocatorias, otros son seleccionados directamente por el equipo curatorial. Esta mezcla permite que tanto talentos emergentes como consagrados compartan escenario, fomentando un diálogo generacional y musical.
“La curaduría nos permite tener para todos los gustos y la magia especial de nuestro lema: los sonidos de la diferencia”, afirma Blanca Sánchez.
Fuerza femenina y paridad en la música
La representación femenina es otro eje del festival: la FUGA, institución organizadora, está dirigida mayoritariamente por mujeres, y la paridad se refleja también en la programación, logística y producción del festival. Agrupaciones como Anónimas y Resilientes muestran la fuerza femenina en la música colombiana y el impulso de nuevas generaciones.
Finalmente, el Festival Centro fortalece la vida del centro de Bogotá, no solo culturalmente, sino también económicamente, al dinamizar bares, restaurantes y espacios independientes que se integran a la experiencia musical.
La directora concluye asegurando que “reconocer las virtudes culturales del otro, compartir la ciudad y la música en un marco de tolerancia y diversidad es lo que realmente transforma ciudadanías y nos invita a vivir la cultura con otros ojos”.
No te pierdas la magia del Festival Centro 2026 en la pantalla de Canal Capital, donde podrás seguir este gran encuentro musical desde cualquier lugar.
Conéctate y disfruta de una celebración de ritmos, creatividad y talento que conecta a los artistas con la ciudad y con su público.
Disfruta el festival en www.canalcapital.tv y en nuestras cuentas de YouTube, Facebooky TikTok.
En Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.
El icónico guitarrista y compositor Django Reinhardt es protagonista de un relato cinematográfico que combina música, historia y supervivencia.
La película francesa Django nos sumerge en un período crucial de su vida, mostrando cómo la genialidad de un músico puede florecer incluso en tiempos de guerra y persecución.
Con una narrativa intensa y emotiva, el filme ofrece una mirada íntima a la vida de uno de los pioneros del jazz europeo y creador del Gypsy Swing.
¿De qué trata?
La historia se centra en Django Reinhardt, el primer músico de jazz europeo que alcanzó la misma influencia que sus contemporáneos americanos.
Ambientada en París, durante 1943, la película narra su huida de la ciudad, bajo la ocupación alemana, mientras su familia gitana enfrenta persecución y acoso por parte de los nazis. A pesar del constante peligro, Reinhardt no deja de tocar ni de crear, convirtiéndose en un símbolo de resistencia y talento.
Dirigida y escrita por Etienne Comar, y basada en la obra de Alexis Salatko, la película cuenta con la actuación de Reda Kateb, quien logra capturar la pasión, el carisma y la complejidad de Reinhardt.
La combinación de historia personal, contexto histórico y la fuerza de la música convierte a Django en un viaje emocionante por la vida de un artista irrepetible.
¿Por qué te va a gustar esta película?
Porque Django es más que un biopic; es una experiencia que combina música, emoción y cine de alta calidad. Entre los motivos que hacen imprescindible verla destacan:
Música que trasciende: La película muestra cómo Reinhardt creó el Gypsy Swing y cómo su guitarra fue su voz frente a la adversidad.
Historia intensa y humana: La huida de París y la persecución de su familia aportan dramatismo y tensión a la narrativa.
Interpretación memorable: Reda Kateb da vida al músico con profundidad y autenticidad, transmitiendo su genio y vulnerabilidad.
Recreación de época: Desde los escenarios hasta la ambientación, la película transporta al espectador al París de los años 40.
Inspiración y resiliencia: Una historia sobre cómo el arte puede sobrevivir incluso en los momentos más oscuros.
Con un equilibrio entre música, historia y emoción, Django se convierte en un homenaje a un artista que cambió la historia del jazz en Europa y cuya música sigue viva hoy.
Django llega a la pantalla de Canal Capital este domingo 25 de enero a las 9:30 p.m. Podrá verla en www.canalcapital.tv y a través de Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.
TransMilenio enfrenta en 2026 uno de sus mayores desafíos financieros y operativos, marcado por el aumento de los costos del sistema, la ampliación de subsidios a poblaciones vulnerables y la persistente evasión del pago del pasaje.
Así lo explicó la gerente general de la entidad, María Fernanda Ortiz Carrascal, durante su conversación con Marta Noriega, directora del informativo AHORA, en la que detalló las razones detrás del ajuste tarifario y las estrategias para garantizar la sostenibilidad del sistema.
Ortiz recordó que el Sistema Integrado de Transporte Público (SITP) cumple una función esencial para la ciudad y que su operación continua es clave para la vida diaria de millones de bogotanos. “Si nosotros no garantizamos que el sistema integrado de transporte público de Bogotá opere durante todo el año, ponemos en riesgo que los bogotanos accedan al trabajo, al estudio e incluso a los beneficios sociales que ofrece la Alcaldía”, afirmó.
Según explicó la gerente, en noviembre de 2025, TransMilenio realizó una estimación de ajuste tarifario con base en variables macroeconómicas como un IPC del 5,3 %, un incremento del salario mínimo proyectado en 11 %, y aumentos en los costos de los combustibles, más del 15 % en el diésel y más del 10 % en el gas.
Con ese escenario, el ajuste al usuario se calculó en 250 pesos. Sin embargo, el panorama cambió con la decisión del Gobierno Nacional de decretar un incremento del salario mínimo del 23 %, lo que obligó a revisar nuevamente la estructura de costos del sistema.
Subsidios, tarifas y evasión en TransMilenio
A este contexto se suma la ampliación de los subsidios. Desde febrero de 2025, TransMilenio entrega pasajes gratuitos a adultos mayores, personas con discapacidad y población clasificada en el Sisbén A y B.
En 2026, el beneficio se extendió a habitantes de calle que se encuentran en procesos de inclusión social, en articulación con la Secretaría de Integración Social.
Sobre este punto, Ortiz destacó que el objetivo es facilitar la reincorporación de estas personas a la vida productiva de la ciudad. “Es un programa que adelantamos para que esta población en condición de vulnerabilidad, pero que ya está en proceso de inclusión, pueda usar el sistema de manera regular para su reincorporación al trabajo o al estudio”, señaló.
Otro de los temas centrales fue la evasión del pago del pasaje, un fenómeno que, según la gerente, no solo afecta las finanzas del sistema, sino que también pone en riesgo la seguridad de usuarios y conductores. Aunque se han reforzado estaciones con puertas automáticas y torniquetes de piso a techo, las prácticas de evasión persisten, incluso mediante el ingreso simultáneo de varias personas por un solo acceso.
“La evasión genera riesgo para quien evade, para los demás usuarios y para los conductores, por eso la solución no es solo infraestructura, sino un cambio de comportamiento y una corresponsabilidad de los usuarios”, enfatizó Ortiz.
Para 2026, TransMilenio proyecta avanzar en la instalación de puertas automáticas en al menos 15 estaciones adicionales y mantener la estrategia ’50+’, que consiste en el abordaje de buses con apoyo de la Policía, gestores del sistema y equipos de control, con el fin de verificar el pago del pasaje y mejorar la seguridad durante los recorridos.
Con estas medidas, la entidad busca equilibrar sostenibilidad financiera, inclusión social y cultura ciudadana, en un sistema que sigue siendo vital para la movilidad de Bogotá.
Para Nicoyembe, Bogotá no ha sido solo un lugar de paso, sino el territorio donde su proyecto artístico tomó forma y sentido. Aunque sus raíces están profundamente ligadas a las costas colombianas, fue en la capital donde encontró los espacios, los maestros y los escenarios que marcaron el rumbo de su carrera musical y cultural.
“Bogotá ha sido el epicentro de mi historia musical, porque yo no hice música en mi tierra ni en otras regiones; fue aquí donde realmente empecé a hacer música”, afirma el artista, al recordar su llegada a la ciudad y el impacto que tuvo el encuentro con grandes referentes de la danza, el folclore y la música tropical.
Una identidad musical de raíz colombiana forjada en Bogotá
En la capital compartió escenarios y procesos creativos con figuras clave de la cultura colombiana y latinoamericana. Tocó folclore junto a la maestra Delia Zapata Olivella, colaboró con Eddy Martínez, pianista reconocido por su paso por la Fania, y fue parte de orquestas de gran trayectoria como la que lideró Lucho Bermúdez en su etapa conocida como La Tropibomba.
Estas experiencias consolidaron una decisión artística de apostar por el folclore como una forma de memoria y proyección cultural.
“Mi inclinación definitiva fue hacia el folclore, para dejar a futuro un legado y mostrarle a las nuevas generaciones de dónde venimos y cuáles son nuestras raíces”, señala Nicoyembe, quien ha construido un repertorio que dialoga con las tradiciones del Caribe y del Pacífico colombiano, tanto en su zona norte como en el sur.
Sonidos ancestrales de las costas en la capital
En ese proceso, barrios como La Candelaria se convirtieron en un núcleo fundamental de su desarrollo artístico. Allí, entre restaurantes, centros culturales y sedes históricas de danza folclórica, se tejió buena parte del movimiento cultural que alimentó su obra.
“La Candelaria ha sido uno de los barrios más culturales de Bogotá; en estas calles se fortaleció durante años la música y la danza tradicional”, recuerda el músico, al destacar el legado de Delia Zapata Olivella como pionera de la cultura afrocolombiana en la ciudad.
La propuesta sonora de Nicoyembe se caracteriza por la fusión. Sus composiciones integran ritmos del Pacífico, como las marimbas tradicionales, con elementos del Atlántico, sin encasillarse en una sola región. Las letras evocan la infancia, la cotidianidad y las vivencias del Chocó, mientras los arreglos dialogan con múltiples aires del folclore nacional, creando una identidad musical diversa y representativa.
El Festival Centro reconoce la obra musical de Nicoyembe
Este enorme recorrido ha sido reconocido por el Festival Centro, evento que el artista considera el más importante de Bogotá en materia musical. El homenaje recibido, con el respaldo de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, representa para Nicoyembe un reconocimiento a décadas de trabajo acompañando grupos de danza, universidades y procesos culturales en la ciudad.
Más allá del baile y la celebración, su música busca generar conciencia sobre el valor del patrimonio sonoro colombiano. “Mi música es cultural, puede ser para rumbear y divertirse, pero sobre todo muestra de dónde nacen mis canciones y nuestras tradiciones”, concluye el artista, reafirmando su compromiso con la difusión y preservación de las raíces musicales del país.
El sonido de Nicoyembe recorrerá el Festival Centro en la pantalla de Canal Capital, donde podrá seguir este encuentro de ritmos del Pacífico y el Caribe en www.canalcapital.tv y por Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105, como parte de una celebración musical que conecta raíz y ciudad.
En la localidad más extensa de Bogotá, allí donde el valle del río Sumapaz se abre paso entre montañas y frailejones, funciona un espacio que articula educación, memoria y cultura rural, la Biblioteca Público Escolar Sumapaz.
Una biblioteca en la ruralidad bogotana
Se trata de la primera biblioteca inaugurada en la ruralidad bogotana y de un punto de referencia para los habitantes del páramo más grande del planeta, así como para personas que llegan desde otros departamentos en busca de sus servicios.
Más que un equipamiento cultural, esta biblioteca se ha consolidado como un lugar de encuentro comunitario. En sus espacios convergen la lectura, el juego y las artes con los saberes campesinos, las historias transmitidas por los adultos mayores y la memoria viva de las veredas cercanas. Su singularidad no solo radica en su ubicación, sino en los desafíos que implica promover la lectura, la escritura y la oralidad en un territorio de enormes dimensiones, donde las distancias y la dispersión poblacional son parte de la cotidianidad.
La apertura de la Biblioteca Público Escolar Sumapaz responde a una necesidad histórica de la localidad: contar con un espacio adecuado para el acceso al libro, al conocimiento y a las prácticas culturales asociadas a la lectura. Su creación se inscribe, además, en la apuesta de BibloRed por ampliar la cobertura de sus servicios a todo el Distrito Capital, incluyendo las zonas rurales, donde los equipamientos culturales y educativos han sido tradicionalmente escasos.
Esta expansión hacia la ruralidad está alineada con la misión de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas, que busca garantizar el libre acceso a la información y al conocimiento mediante recursos bibliográficos acordes con las necesidades e intereses de cada comunidad.
Escritura y oralidad, juntas en un solo lugar
En ese contexto, la Biblioteca Público Escolar Sumapaz es la única biblioteca rural de la zona y atiende a una base de usuarios amplia y diversa, que incluye habitantes de municipios cercanos en Cundinamarca y Meta. Llevar los programas de fomento a la lectura, la escritura y la oralidad a todo este territorio implica creatividad, trabajo comunitario y una comprensión profunda del entorno.
Para los pobladores de las 28 veredas que conforman la localidad, la biblioteca se ha convertido en un referente. Desde Sumapaz, la lectura se convierte en un puente entre dos dimensiones que suelen percibirse como opuestas, la Bogotá urbana y la rural. Un puente que demuestra que el acceso a la cultura y al conocimiento también se construye desde el páramo.
No es casualidad que el primer gran festival del año ocurra en el centro. Allí, donde la ciudad se fundó y se sigue reinventando, la música vuelve a convocar a públicos diversos con formas distintas de habitar lo común. El Festival Centro 2026 no solo marca un inicio, propone una manera de escuchar a Bogotá desde sus calles, sus escenarios y sus espacios más simbólicos.
Bajo la organización de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), durante 4 días, el centro se convertirá en un territorio sonoro único, con una amplia programación de conciertos gratuitos, actividades académicas y talleres para toda la familia; un mapa musical que va al ritmo del beat de la ciudad, pero que además conversa con las melodías propias de las tradiciones de todo el país y que sitúa a la capital en la conversación de los sonidos globales.
Opa!
Para acompañarlo en este plan perfecto de inicio de año, en Canal Capital compartimos una guía para abrir los oídos y atreverse a recorrer el corazón de Bogotá con otra mirada.
¡Los sonidos de la diferencia!
En el Festival Centro, la música no responde a un solo origen ni a una sola escena: nace del cruce, del contraste y de la convivencia entre tradiciones, experimentaciones y búsquedas personales. Cada proyecto suma una manera distinta de entender la creación musical y, juntos, construyen una ciudad sonora donde lo diverso no se fragmenta, sino que dialoga y se reconoce.
El presente y el futuro de la música colombiana se escriben desde ahí en esta edición, con 49 proyectos que mezclan géneros, expanden la tradición y crean propuestas que entienden la experimentación como una forma de identidad.
Bogotá recibe este 2026, con orgullo y emoción, un cartel pensando desde el ADN de la ciudad, pero también con miras a proyectar una escena musical nacional que rompe fronteras.
En la edición 17 del Festival Centro, las raíces afrocolombianas y tradicionales, siguen vivas y en movimiento con propuestas como Anónimas & Resilientes – Voces del Bullerengue, The Latin Brothers, Tribu Baharú y Piangua, las cuales dialogan con el presente desde la memoria, y con una fuerza creativa que sigue marcando el pulso de la música del país.
Anónimas & Resilientes
En el terreno de los sonidos urbanos y alternativos, el cartel se mueve sin fronteras. El hip hop experimental de Ruzto, el rock híbrido de Matar Fuma y el tropical futurista de Combo Chimbita conviven con proyectos que mezclan jazz, electrónica, psicodelia y beats globales como Romperayo o La BOA.
Rutzo
Mientras que la escena contemporánea, femenina y emergente ocupa un lugar central en esta ciudad sonora. Desde el pop y la canción alternativa de Antonia Jones, hasta el jazz de vanguardia de Anamaría Oramas, el nuevo folclor de Diana Burco y la exploración electrónica y poética de Ëda Díaz, el festival deja claro que el futuro se escribe desde la diversidad de miradas, territorios y formas de crear.
Nicoyembe, artista homenajeado en este Festival Centro 2026
La presencia de Nicoyembe en el Festival Centro es un acto de memoria viva. Por más de 45 años, este artista oriundo de Quibdó ha entregado su voz al reconocimiento del Pacífico colombiano, no solo interpretando el folclor de sus sonidos, también transmitiéndolo por generaciones y amplificándolo en los escenarios del país y del mundo. Su canto es hoy reconocido como un puente entre territorios, generaciones y públicos, demostrando que la tradición es una fuerza que dialoga con el presente.
Nicoyembe
Con su recorrido por más de veinte países, Nicoyembe ha transformado la música colombiana en una experiencia colectiva, sostenida en la potencia de la voz, el cuerpo y la conexión directa con la gente. Su participación reafirma el sentido profundo del Festival Centro: reconocer a quienes han construido el camino, visibilizar las raíces afrocolombianas y celebrar una herencia cultural que sigue sonando con fuerza en el corazón de la ciudad.
Un recorrido imperdible por el centro
En el Festival Centro, el recorrido es claro: será la música la encargada de llevarnos a explorar escenarios públicos emblemáticos, otros que dialogan con la academia y esos que se esconden entre las calles empinadas del centro. Su programación se desarrollará en:
· Muelle de la FUGA
· Teatro Jorge Eliécer Gaitán
· Teatro al Aire Libre La Media Torta
· Plazoleta del Centro Nacional de las Artes
· Auditorio Mario Laserna (Universidad de los Andes)
· Teatro El Dorado (Universidad ECCI)
· Teatro Crisanto Luque (Universidad ECCI)
· Teatro Lourdes
· La K-Zona
· Casa Magola
Además de crear un mapa sin igual para recorrer este sector de Bogotá, estas locaciones consolidan la experiencia de disfrutar de los sonidos de la diferencia en espacios creados y pensados para distintos públicos, habitando el territorio desde múltiples historias y articulando la pasión por la música en espacios diversos.
En esta fiesta musical nadie se queda por fuera, ni siquiera los más pequeños. Para su edición 2026, el festival propone una franja familiar donde el arte, la naturaleza y el juego se encuentran. En ella, a través de la voz y las historias de Tatiana Duplat, toda la familia podrá embarcarse en una aventura sonora para recorrer el Páramo de Chingaza, con herramientas sensibles y poéticas, que potencian la imaginación a favor del cuidado de nuestros ecosistemas.
Por otro lado, Nicolás Ospina, pianista y compositor nominado al Latin Grammy, y su hija Laia, de 12 años, presentarán un espectáculo musical donde la improvisación y las canciones retratan las inolvidables aventuras de la infancia, un espacio perfecto para que los niños y las niñas jueguen y se acerquen a sus recuerdos con curiosidad y mucha diversión.
Nicolás y Laia Ospina
Esta franja se desarrollará el sábado 31 de enero en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán desde las 11:00 a.m. con entrada gratuita. ¡Agéndese con sus amigos y familia!
Nada más importante para el circuito musical de Bogotá, que seguir fortaleciendo los proyectos de los artistas del presente, para inspirar a los creadores del futuro. Con esto en mente, el Festival Centro 2026 también se consolida como un espacio de intercambio académico para conversar y aprender sobre la creación musical, la industria, el territorio y las mediaciones culturales.
Es por ello que dentro de su completa programación presenta su habitual Franja Académica, que este año se tomará el Centro Cultural Gabriel García Márquez, del 30 de enero al 1 de febrero, con masterclasses, conversaciones y talleres que amplían la experiencia del festival más allá de los shows musicales.
Estos espacios contarán con interpretación en Lengua de Señas Colombiana, para hacer accesibles los contenidos. Recuerde que para participar de esta agenda se requiere inscripción previa, pues serán cupos limitados, los links de inscripción se encuentran en el link de la bio de la cuenta del Festival Centro en Instagram.
Ahora sí, ¡con esta guía esencial no hay pierde! Invite a sus amigos o familia, para parcharse el festival como nunca antes, con la música liderando la agenda y disfrutando de los espacios que el corazón de la ciudad reserva para las artes y la cultura.
¡Y ustedes podrán disfrutar este 1 de febrero de la transmisión de Canal Capital!
Recargar la tarjeta TuLlave desde computador o celular es simple. Haga la transacción en línea y active el saldo en los puntos del sistema.
Con el objetivo de facilitar la movilidad diaria y ofrecer alternativas más rápidas y seguras, el sistema de recaudo del transporte público de Bogotá habilitó nuevas formas digitales para recargar la tarjeta personalizada TuLlave, tanto desde computador como desde el celular. La medida busca fortalecer el servicio y disminuir la dependencia de puntos físicos.
Recarga por internet
Los usuarios ahora pueden hacer su recarga desde cualquier navegador ingresando al portal tullaveplus.gov.co, en la sección conoce TuLlave / recargas web. Una vez allí, deben completar el formulario dispuesto y validar los datos de la tarjeta.
Tras realizar el pago, la recarga debe activarse en cualquiera de los 180 dispositivos de consulta de saldo distribuidos en estaciones y portales del sistema troncal. El procedimiento es acercar la tarjeta al lector y seleccionar la opción ‘Botón de recarga web’. El valor permitido para esta modalidad va desde $10.000 hasta $200.000.
Recarga desde el celular
Otra novedad es la posibilidad de realizar la operación directamente desde el teléfono móvil. Para ello, los usuarios deben descargar la aplicación Smart One, crear o vincular una cuenta en TuyaPay y, desde la sección de recargas digitales de la plataforma Maas, ingresar el número o serial de la tarjeta.
El sistema permite escoger entre varios métodos de pago; la recarga mínima es de $9.000. Una vez completada la transacción, esta puede tardar hasta 30 minutos en reflejarse en el sistema central. Maas cobra $200 (IVA incluido) por el uso del servicio.
La activación también se hace de forma presencial. En estaciones del sistema troncal, en taquillas o puntos identificados con el sello ‘Punto de Activación de Tarjeta’, o dentro de los buses zonales, acercando la tarjeta al lector hasta que el dispositivo confirme ‘recarga realizada’.
¿Qué es maas y por qué importa?
Maas se ha consolidado como una plataforma que integra diferentes modos de transporte de la ciudad, TransMilenio, buses zonales, taxis, bicicletas o trayectos a pie, ofreciendo rutas, tiempos estimados y ahora la posibilidad de recargar la tarjeta TuLlave desde el celular. Esta integración busca promover una movilidad más ágil y evitar desplazamientos innecesarios solo para realizar una recarga.
