Los hogares de las y los bogotanos suelen tener, en su mayoría, una mascota: pueden ser gatos o perros, casi siempre, u otro tipo de animales permitidos como peces o pájaros.
La cuestión de tener un ‘mejor amigo peludo’ reside en la responsabilidad: los perros y los gatos, por nombrar los principales aunque aplica para cualquier animal de compañía, suponen una responsabilidad en cuanto a su cuidado, su alimentación y su bienestar. Asimismo, el entorno social, familiar y convivencial no debe verse alterado por la presencia de la mascota y en ese aspecto, generalmente, incide el entrenamiento y las enseñanzas de dueños y dueñas de perros y gatos.
El bienestar de los animales también hace parte de las políticas públicas de los últimos años con las cuales se reconfigura el tejido social: diversos lugares de compartimiento familiar, como centros comerciales o restaurantes, tienen espacios habilitados para las mascotas teniendo en cuenta que ya son parte de la ciudadanía.
También existe la posibilidad de un registro con el cual se asegura que usted tiene una mascota a su cargo y, por lo tanto, tiene derechos y deberes respecto al cuidado del animal.
Las autoridades también tienen un sistema para identificar las razas de perro denominadas como ‘raza de manejo especial’. Es importante que usted, en caso de tener una mascota que esté dentro de estos grupos, haga el registro correspondiente para evitar sanciones.
14 razas de perro, en el radar del cuidado especial en Bogotá
La Secretaría de Gobierno es la encargada de registrar a los perros que estén dentro de las razas de manejo especial. Esta identificación puede hacerse comunicándose a la Línea 195 (la cual funciona las 24 horas) o trasladándose hasta un Supercade. En la página principal de la Alcaldía de Bogotá puede consultar los puntos disponibles.
Según informó la Secretaría, el registro especial se hace bajo tres condiciones: perros que han tenido episodios de agresiones o que hayan causado la muerte de otros animales, perros adiestrados para ataque o defensa o perros que pertenecen a una de estas razas:
Aunque la raza no garantiza ningún tipo de peligro por sí misma, estos 14 tipos de caninos hacían parte de lo que en su momento se denominó ‘Perros potencialmente peligrosos’ por su fuerza, su vigor y su territorialidad. No obstante, la homogenización propuesta por el Distrito plantea un seguimiento e identificación.
El trámite de registro dura cinco días hábiles. El propietario o la propietaria del perro debe tener a la mano nombre completo, teléfono, correo electrónico, raza del canino, vacunas certificadas del animal, dirección de residencia y un certificado de sanidad vigente, el cual puede solicitarse en una de las Subredes de la Secretaría Distrital de Salud.
Recuerde que, si bien el registro no tiene costo, la dueña o el dueño del canino sí debe aportar una póliza de responsabilidad civil extracontractual. Esto cubre perjuicios en caso de que los animales, por una u otra razón, atenten contra un bien ajeno u otra especie.
En caso de no registrar a su perro de raza de manejo especial, podría tener una sanción económica cercana a los 700 mil pesos.
Para el 2024 el festival Joropo al Parque se realizará en la Plaza de Bolívar el 15 y 16 de junio bajo la temática ‘‘Cantos de trabajo del Llano»: un llamado a reconocer las fuentes hídricas de nuestro país y sus abrevaderos.
“El trabajo de llano como actividad principal y fundacional de la cultura llanera, hace parte del origen del joropo porque es a eso a lo que se le canta y a lo primero a lo que se le empezó a cantar, en la travesías de ganado, las posadas, los hatos, los fundos (…) el festival tendrá una conexión directa con los abrevaderos y con el espacio donde el joropo ha bebido, por eso tendremos cantantes tradicionales de la tierra que van a estar mostrando su arte dentro del territorio y que pocas veces salen a los escenarios”, contó el curador del festival, Jhon Moreno.
Artistas confirmados para Joropo al Parque 2024
Este sábado 15 de junio la fiesta comienza desde la 1 p.m. hasta las 10:30 p.m. por las pantallas de Canal Capital. El domingo 16 de junio podrás disfrutar de Joropo al Parque desde las 2:30 p.m. en nuestras plataformas digitales (página web y YouTube) y desde las 5 p.m. el sonido de las arpas provenientes del llano colombiano empieza en nuestra señal principal.
Ya tenemos artistas confirmados para el primer día del Festival y también para el Llanódromo del domingo 16 de junio: un encuentro de múltiples cantantes, compositoras, compositores y grupos que exponen lo mejor del género en una jornada memorable en la Plaza de Bolívar.
Artistas confirmados
Milena Benitez (Meta) Aries Vingoth (Casanare) Onda Nueva Llanera (Distrital) América Rey (Meta) Carlos Sarmiento (Casanare) Valentino Caroprese Piano Joropo (Distrital) Veronica Ortiz, Ramón Enciso y Manuel Chicuaco Torres – Cantos de Trabajo de Llano (Meta) Héctor Vela y su conjunto llanero (Distrital) Apóstol Moreno Ostos (Arauca) Libardo Olarte y Araguaney agrupación (Distrital) Pío Abril (Casanare) Agrupación Catire Acevedo (Distrital) Laguna Brava Ensamble (Meta y Vichada) Néstor Rozo y su grupo (Distrital) Lilia Colina, Ramón Roa y Pablo Enrique Díaz – Cantos de Trabajo de Llano (Meta y Arauca) El Arpa en Tradición(Distrital) Oscar Curvelo (Vichada) Amanda Betancourt, la dulzura del joropo (Distrital)
Artistas de Convocatoria Distrital
—Valentino Caroprese – Piano Joropo —Héctor Vela y su Conjunto Llanero —Libardo Olarte y Araguaney Agrupación —Agrupación Catire Acevedo —Néstor Rozo y su Grupo —El Arpa en Tradición —Amanda Betancourt, la Dulzura del Joropo
Programación
El Festival Joropo al Parque abrirá sus puertas en la Plaza de Bolívar este sábado 15 de junio a partir de las 12:00 p.m. y la última presentación de música llanera será desde las 8:50 p.m. De otro lado, el segundo día de fiesta también estará cargado de música y cultura a partir de las 2:00 p.m., pero las puertas estarán abiertas desde las 2:00 p.m.
El Llanódromo del 16 de junio
Aquí es importante resaltar que el evento irá desde el Edificio Murillo Toro, en la Séptima con 12A, hasta el Parque Santander, en la Séptima con 15, por lo cual el Llano, de algún modo, se toma el Centro de Bogotá desde la música:
—Orinoco Tradicional —Agrupación Raíces Ancestrales —Compañía de Danza Alma Libre —Orinoco Profesional —Agrupación Folclórica Kiribumba —Fundación AZNAD para el artista con o sin discapacidad —Grupo Cabalgando —Grupo Alpargata —Agrupación Asofolsa —Los Trompos de Casanare —Academia Cabrestero —Agrupación Infantil Corculla —Danzas Llaneras de María Aurora Martínez del Centro Cultural Llanero
Cuando escuchamos la palabra ‘joropo’ lo primero que nos viene a la cabeza es el arpa, cuatro, las maracas y una mujer y un hombre con su zapateado fuerte, pero ¿qué hay detrás de este estilo de música? ¿Cuál es su historia y cómo nació?
¿Cómo y dónde nació el joropo?
El joropo es un género musical arraigado en los llanos de Colombia y Venezuela. Sus raíces tienen una mezcla de las culturas indígenas, africanas y europeas y se remontan a la época de la colonización española. Allí los elementos de la música y danza indígena y africana se fusionaron con influencias europeas, especialmente españolas, que trajeron instrumentos como violines, vihuelas, flautas y arpas, que a través de los años fueron adoptando formas y sonoridades propias en cada región, que hicieron que se desarrollaran nuevos instrumentos americanos como el cuatro, el guitarro y la bandola.
“Desde este lado del Orinoco, en la región que hoy conocemos como el llano colombiano, hay que resaltar la importancia de los jesuitas que impusieron un ejercicio musical en las misiones de los llanos, enseñando a los indígenas el canto de los romances españoles y la ejecución de instrumentos europeos”, comentó la antropóloga y musicóloga Doris Arbeláez Doncel.
A mediados del siglo XVIII, en 1767, Doris cuenta que surgió un mestizaje musical en el que se identifica un ritmo ternario (de tres tiempos) que tiene que ver con el joropo que conocemos hoy.
“Investigadores como Ramon y Rivera ven esas formas musicales dancísticas que son de herencia española en la conformación del joropo como danza. El fandango era el género musical que había surgido en las prácticas musicales coloniales y fue el género predominante en toda la estética del siglo XVIII en las colonias americanas”, asegura Arbeláez.
Más adelante, sobre el siglo XX, después de las independencias y separaciones de la naciones, se empezó a diferenciar el joropo venezolano y la música llanera en Colombia, según la investigadora Doris Arbelaéz.
“En Venezuela el joropo se adoptó como un ritmo en la música nacional, porque no solo existe el joropo llanero, sino también otros tipos, como el central y oriental. A esto se suma el proceso cultural y político que resaltó y posicionó al joropo como una música muy importante, de manera que se desarrolló una industria discográfica nacional que fue la que influenció a Colombia”, añadió.
De esta manera, sobre la década de los 60 y 70, cuando aparecieron las primeras grabaciones de música llanera en los estudios de la época en Colombia, se dio un avance significativo hacia su apreciación por el público en otras regiones, como lo menciona el músico e investigador Raúl «Numerao» González.
“Bogotá, por su constitución de diversidad y pluralidad, es el escenario para continuar su divulgación encontrando los espacios de inclusión cultural y, de forma paulatina, empezó una participación activa en eventos públicos y festivales. En síntesis, después de la década del 70, Bogotá se permeó por la música llanera”, añadió.
Este género se caracteriza por el ritmo y letra de sus canciones en las que los artistas reflejan la vida y el trabajo del Llano, además del baile característico del joropo, que incluye el zapateo, y que en Colombia nació en los festividades, ferias ganaderas y galerones, fiestas en las que se bailaba el vals, es por eso que hoy en día el primer paso de este baile lleva como nombre “valseo”.
Las letras de las canciones suelen tocar temas como el amor, la naturaleza, la vida en la sabana, las costumbres y las luchas cotidianas. De hecho en 2017 la Unesco reconoció los ‘Cantos del trabajo del llano’ como Patrimonio Cultural Inmaterial del mundo.
Así es como este género se fue convirtiendo en parte esencial de la identidad cultural de Colombia, especialmente en los departamentos de Arauca, Casanare, Meta, Vichada y Guaviare. Lugares en los que también se han consolidado grandes festivales como el ‘Torneo Internacional del Joropo’ que se realizó por primera vez en 1965 por el músico araucano Miguel Angel Martín.
“En la década de los 60 hubo una migración de una elite de cultores del joropo araucano que tenían mucho más contacto con el joropo venezolano (…), así es como llegan a Villavicencio para crear un proyecto de siembra de joropo en el departamento. En el 65 Miguel Angel Martín crea el Torneo internacional para dar mayor relevancia a los conjuntos llaneros de Colombia y también hacer un encuentro con el joropo llanero de Venezuela”, aseguró Doris Arbelaéz.
¿Cómo llegó el joropo a Bogotá?
El festival Colombia al Parque abrió nuevas opciones, no solo para lo llanero, sino para todo tipo de música folclórica colombiana desde el 2002. Sin embargo, en 2022 en Bogotá se realizó el primer festival Joropo al Parque en la Plaza de Bolívar, un evento al que asistieron 17.000 personas y que tuvo la participación de artistas como Aries Vigoth, Walter Silva y Milena Benites.
“El joropo es una musica muy importante en el proceso identitario de Bogotá ya que es la ciudad grande más cercana al los Llanos Orientales y es el centro de los llaneros (…), muchas personas han pasado parte de sus vidas en Bogotá y eso ha generado una movida especial alrededor del joropo”, aseguró Jhon Moreno, curador de Joropo al Parque 2024.
A raíz de su acogida en la capital, en 2023 la exalcaldesa de Bogotá, Claudia López, en una visita a Yopal, Casanare, institucionalizó este festival como un evento que se realizaría en la ciudad anualmente y que haría parte de los Festivales al Parque de la ciudad, una propuesta liderada por el concejal Julian Espinosa.
A partir de ahora #JoropoAlParque será parte de la programación cultural de nuestra ciudad, a la altura de Rock al Parque, será el sexto festival de Bogotá. El próximo fin de semana nos vemos en la Plaza de Bolívar para exaltar y honrar esta maravillosa fiesta.
— Claudia López Hernández (@ClaudiaLopez) June 19, 2023
“Es muy importante reconocer que Bogotá es un importante centro de músicos, compositores, instrumentistas, intérpretes y arreglistas de música llanera, algunos de ellos llaneros que llegaron a la ciudad a estudiar y establecerse. Sin embargo, existe un grupo de músicos bogotanos y en general no llaneros, que han dado un auge importante a la música del llano, creando una ola de joropo llamado urbano, que compite y se reconoce por su calidad en los festivales de Colombia y Venezuela”, aseguró el músico «Numerao”.
Así fue como en junio del 2023 se vivió la segunda versión de este festival con invitados como el Cholo Valderrama, Jhon Onofre y más de 20 grupos y artistas provenientes de los Llanos Orientales. Esta versión tuvo una asistencia de más de 22 mil personas.
A la vez, mencionó que en esta tercera edición del festival habrá una gran representación de los departamentos de Arauca, Casanare, Meta y Vichada, con exponentes músicos y cantadores de estas regiones del país.
“Habrá una parrilla muy ecléctica en lo que tiene que ver con lo tradicional. La idea es que en esta versión participen músicos que están en las regiones, que tienen mucha calidad, pero que sus circuitos de circulación son mucho más reducidos”, aseguró Moreno.
En cuanto a la participación de exponentes bogotanos, añadió que también tendrán una importante participación porque ”Bogotá es una ciudad en la que se hace joropo y también se vive la cultura llanera”.
¡A todos los amantes del joropo y la cultura llanera! El 14, 15 y 16 de junio, el @Idartes te invita a vivir una experiencia inolvidable en #JoropoAlParque2024.
Únete a la celebración de la música y la cultura llanera bajo el cielo de la Plaza de Bolívar. pic.twitter.com/HOzDaohKjH
Los y las artistas distritales de Joropo al Parque 2024
Los artistas distritales ganadores de las invitaciones públicas Joropo al Parque y el Llanódromo que tendrán lugar el 15 y 16 de junio en la Plaza de Bolívar son:
Agrupaciones musicales: El Arpa en Tradición, Agrupación Catire Acevedo, Onda nueva Llanera, Amanda Bentancourt, Libardo Olarte Martínez & Araguaney, Valentino Caroprese Piano Joropo, Héctor Vela y su conjunto llanero y a Néstor Rozo y su grupo. Cada una, además de participar en el evento, tendrá un incentivo económico por $5.500.000.
Llanódrom: En la categoría ‘Danza llanera tradicional a nivel distrital’ son Orinoco Tradicional, Agrupación Raíces Ancestrales y la Compañía de danza Alma Libre; en ‘Danza académica’ son Orinoco Profesional y la agrupación folklórica Kiribumba; en la categoría ‘Danza llanera de innovación’ el ganador fue la Fundación para el artista con y sin discapacidad -AZNAD. Cada agrupación tendrá un estímulo por $6.000.000 y formarán parte del Llanódromo, actividad que se lleva a cabo desde las 9:00 a.m. previo a las presentaciones musicales del Festival.
El domingo, 16 de junio, desde las 12 m. en Capital, trasmitiremos el inicio de la temporada 2024 del GP Colombia de Motovelocidad – Gran Premio Vitrix (primera válida), que tendrá lugar en el Autódromo de Tocancipá. El máximo evento de motociclismo de nuestro país acoge a más de 700 pilotos en pista que competirán para definir a los mejores.
En la competencia podremos disfrutar de varios equipos de Moto GP y diferentes marcas que serán el corazón del evento del motociclismo. Además, de diferentes válidas, entre ellas Cuatrimotard y Mini Bike 190.
David Alonso, el piloto colombiano de 18 años de edad, ha vuelto a dejar su marca en el Campeonato Mundial de Moto3 al obtener su quinta victoria de la temporada en el Gran Premio de Cataluña, celebrado en el icónico Circuit de Barcelona-Catalunya. Este triunfo no sólo lo consolida como uno de los pilotos más prometedores de la categoría, sino que también le permite aumentar su ventaja sobre su principal rival: Daniel Holgado.
Foto tomada de El Colombiano
La carrera en el Circuit de Barcelona-Catalunya fue una prueba de fuego para Alonso, quien se enfrentó a algunos de los mejores talentos jóvenes del motociclismo. Desde las primeras vueltas, Alonso demostró su destreza al mantenerse en la delantera y defender su posición con valentía. Su habilidad para manejar la presión y tomar decisiones estratégicas en momentos cruciales fue evidente cuando logró superar a Holgado en la última vuelta, asegurando así su quinta victoria de la temporada.
Con esta victoria, Alonso no solo se llevó el primer lugar en Cataluña, sino que también amplió su ventaja en la clasificación general sobre Daniel Holgado. Actualmente Alonso tiene 37 puntos y lidera el campeonato con una diferencia de 20 puntos sobre Holgado, quien se ha mostrado como su competidor más cercano durante toda la temporada. Esta ventaja proporciona a Alonso una posición estratégica fuerte de cara a las últimas carreras del campeonato.
¿Cómo ha sido el desempeño de David Alonso en la temporada?
A lo largo de la temporada, David Alonso ha demostrado una consistencia y determinación impresionantes. Ha competido en siete carreras, obteniendo victorias en cinco de ellas, rompiendo un récord y manteniéndose en los primeros puestos. Esta regularidad ha sido clave para su liderazgo en la clasificación general y su ventaja sobre Holgado.
Carrera
Circuito
Posición
Carrera 1
Mugello
1
Carrera 2
Sachsenring
3
Carrera 3
Assen
1
Carrera 4
Silverstone
2
Carrera 5
Red Bull Ring
1
Carrera 6
Aragón
1
Carrera 7
Circuit de Barcelona
1
Tras su victoria en Cataluña, David Alonso expresó satisfacción y agradecimiento hacia su equipo. «Este triunfo es el resultado de un gran trabajo en equipo y una preparación constante. Estoy muy feliz por este logro y espero seguir mejorando en las próximas carreras», comentó Alonso, visiblemente emocionado.
¿Qué es el Moto3?
El Moto3 es una categoría del Campeonato Mundial de Motociclismo creada por la FIM (Federación Internacional de Motociclismo) en 2012 para reemplazar la antigua categoría de 125cc. Esta categoría sirve como puerta de entrada para jóvenes talentos que buscan ascender a las categorías superiores de Moto2 y MotoGP.
El Moto3 en Colombia
El Moto3, como parte del Campeonato Mundial de Motociclismo, ha ido ganando relevancia en Colombia en los últimos años gracias a la creciente participación y éxito de pilotos colombianos en esta categoría. A pesar de que la historia del Moto3 en Colombia es relativamente reciente, ya ha visto a algunos pilotos destacados que han dejado su marca en la competición internacional.
Pilotos destacados:
David Alonso
David Alonso: Foto tomada de MotorSports
David Alonso es el piloto colombiano más destacado en la historia reciente del Moto3. Nacido en 2006 en Madrid, España, pero con nacionalidad colombiana, Alonso ha mostrado un talento excepcional desde sus primeras carreras. Su notable desempeño incluye convertirse en el primer colombiano en ganar cinco carreras en una sola temporada del Moto3, lo que lo convierte en uno de los jóvenes pilotos más prometedores del campeonato.
Yonny Hernández
Foto tomada de MotorSports
Aunque Yonny Hernández es más conocido por su participación en MotoGP y Moto2, su carrera ha inspirado a muchos jóvenes pilotos colombianos a seguir sus pasos y a competir en categorías inferiores como el Moto3. Hernández ha sido un pionero del motociclismo colombiano en el escenario mundial.
El 15 y 16 de junio Canal Capital estará en modo festival con la transmisión en vivo de Joropo al Parque 2024 en su tercera edición. Este encuentro musical y cultural cuenta con la participación de más de 350 artistas representantes de la cultura llanera.
Joropo al Parque hace un homenaje a la diversidad musical de la cultura llanera con 36 agrupaciones que pondrán a zapatear y cantar a los y las asistentes a ritmo de joropo. La temática de Joropo al Parque 2024 es ‘los cantos del trabajo del llano’ declarados como patrimonio cultural e inmaterial de la humanidad.
“Los cantos de trabajo, que también son conocidos como cantos de vaquería en algunas zonas del país, son una práctica cultural maravillosa porque conectan a las personas que cantan en la vida cotidiana laboral de los llanos orientales con los animales y la tierra”, expresó María Claudia Parias, directora de IDARTES.
Joropo al Parque 2024 tiene distintos componentes culturales y, además, llama la atención que también tienen un componente académico:
“Este componente ha estado desde la semana pasada alrededor del tema de los cantos del trabajo del llano. Han venido cultores maravillosos, mujeres y hombres que han explicado muy bien qué quiere decir que ellos se levantan todos los días a cantarle a su territorio, a sus animales, a su belleza de paisaje, a la inmensidad de la luna, y qué significa eso como un patrimonio cultural e inmaterial de toda la humanidad”, añadió la directora de IDARTES.
Joropo al Parque también trae invitados nacionales e internacionales y, además, tiene ocho agrupaciones ganadoras de la convocatoria distrital, dándole espacio al talento local.
“IDARTES hace una convocatoria pública para que se presenten las agrupaciones que residen en Bogotá. Con expertos jurados se escogen las agrupaciones bogotanas que participan en el festival”, aseguró Parias.
La Plaza de Bolívar, que será escenario de Joropo al Parque, además de contar con la tarima principal también tendrá zonas de arte, emprendimiento y un llanódromo:
“El llanódromo es una puesta en escena en la calle, en la carrera Séptima, que arranca a las 10 de la mañana el día domingo, enfrente del edificio Murillo Toro y va hasta la Plaza del Parque Santander. Vamos a tener un número importante de bailarines de todos los departamentos de los llanos orientales bailando y demostrando ese poder la música llanera en Bogotá”, puntualizó Maria Claudia.
Joropo al Parque tuvo una gala inaugural el viernes 14 de junio en el Teatro Municipal Jorge Eliecer Gaitán, donde se presentó la agrupación Cabrestero y el compositor llanero Cholo Valderrama.
No te pierdas Joropo al Parque por Canal Capital el sábado 15 de junio a partir de la 1:00 p.m. y el domingo 16 de junio desde las 2:00 p.m. en vivo #EnLaTV y a través de YouTube y nuestra página web. Conéctate con nuestra transmisión utilizando el #CapitalEnModoFestival.
En septiembre se anunciarán las tres instituciones educativas finalistas en las cinco categorías de los World’s Best School Prizes 2024. ‘La Giralda’ está nominada a ‘Mejor vida saludable’.
El colegio bogotano ‘La Giralda’, ubicado en la localidad de Santa Fe, hace parte del listado de las 10 mejores escuelas del mundo, según los World’s Best School Prizes 2024, los premios educativos más prestigiosos del mundo y que congregan más de 200.000 maestros y maestras del mundo.
¿Qué son los World’s Best School Prizes?
Los World’s Best School Prizes 2024 son un prestigioso reconocimiento global que honra a las instituciones educativas más destacadas del mundo por su innovación y excelencia en diversos ámbitos. Fueron creados por T4 Education, una organización dedicada a mejorar la educación global mediante la colaboración y el intercambio de conocimientos entre educadores.
Este premio celebra los logros de los colegios que han demostrado un compromiso excepcional con la mejora educativa, la promoción de vidas saludables, la sostenibilidad ambiental, la equidad y la inclusión. Al resaltar las mejores prácticas y fomentar el intercambio de ideas, los World’s Best School Prizes 2024 buscan inspirar a otras escuelas a nivel internacional a elevar sus estándares y contribuir al desarrollo integral de sus comunidades.
¿Por qué nominaron al colegio público ‘La Giralda’?
Esta institución educativa del barrio Las Cruces de Bogotá, competirá por su promoción del bienestar integral entre sus alumnos, gracias a su ‘Gimnasio Socio-Emocional’. Esta innovadora práctica pedagógica ha logrado reducir los conflictos y fomentar la resiliencia entre los 1.400 estudiantes que se encuentran en un contexto de vulnerabilidad social.
“En el Gimnasio trabajamos las emociones: cómo gestionarlas para nosotros mismos y para los demás. La interacción con los compañeros ha sido increíble, ya que hemos solucionado conflictos que no pensé que se podían solucionar”, sostuvo Tania Orozco, estudiante de colegios ‘La Giralda’.
Este enfoque integral cuenta con actividades físicas que vinculan también el aprendizaje socioemocional, logrando una reducción del 67 % en problemáticas de convivencia escolar y manteniendo tasas de deserción por debajo del 1 %.
Durante la pandemia del Covid-19, la institución adoptó un enfoque proactivo con la creación del gimnasio, abordando el estrés y el aislamiento social. El compromiso del colegio trasciende los logros educativos, impactando positivamente en el desarrollo comunitario. Al involucrar a docentes y padres de familia en actividades que enriquecen el aprendizaje socioemocional, se fomenta la cohesión y la resiliencia en la comunidad.
¿Qué otros colegios de Colombia fueron nominados al World’s Best School Prizes 2024?
A nivel nacional, la Institución Educativa Comercial de Envigado también fue nominada a este premio por su destacada labor de educar estudiantes con una profunda conciencia ecológica, capaces de enfrentar problemas reales de la comunidad, desde la calidad del aire hasta la prevención del dengue.
Su currículo integral, que incluye el aprendizaje basado en proyectos y STEAM+H, permite a los estudiantes involucrarse en investigaciones y acciones comunitarias. Los proyectos interdisciplinarios que desarrollan, como la producción de biocombustibles a partir de algas y la creación de dispositivos para combatir la contaminación del aire, generan un impacto positivo y sostenible en su entorno.
Este colegio está nominado a la categoría ‘Acción Ambiental’ y representará a Colombia en los World’s Best School Prizes 2024 junto con ‘La Giralda’.
En septiembre de 2024 se conocerán las tres escuelas finalistas en cada una de las cinco categorías de este premio y, en octubre, se hará el anuncio de las cinco ganadoras.
El sábado 8 de junio se escuchó el grito de un leopardo que triunfó en la lucha selvática contra un león: el pasado fin de semana, Atlético Bucaramanga venció 1 por 0 a Independiente Santa Fe por la final de ida del Torneo Betplay 2024-I.
Este fue un acontecimiento celebrado en todo Santander por los hinchas del Bucaramanga: este equipo, uno de los más antiguos del fútbol profesional colombiano (se fundó en 1949), no tiene títulos en su vitrina. Su máximo logro fue un segundo lugar obtenido en 1997, cuando perdió la final contra América de Cali pero, pese a la derrota, logró el pase a la Copa Libertadores de 1998 e incluso clasificó a los octavos de final de ese torneo, pero perdió contra Bolívar, el siempre imbatible equipo de las alturas bolivianas, por 3-1 en el global.
Entonces sí: Bucaramanga dio el primer paso de la posible hazaña histórica.
Pero el triunfo se vio empañado por diversos altercados entre la hinchada leoparda y miembros del cuerpo técnico y directivo de Santa Fe. Según denunció Eduardo Méndez, presidente del equipo bogotano, hubo agresiones por parte de hinchas de Bucaramanga que descendieron desde las gradas hasta el campo para celebrar la victoria.
El clima tenso del segundo round activó las alertas de seguridad en la capital y se empezó a instalar todo un dispositivo con el fin de que no se produzcan inconvenientes como lo ocurrido en el estadio Alfonso López.
La seguridad antes del primer gruñido del leopardo o el décimo rugido del león
Los ojos de la comunidad futbolera y de la ciudadanía en general están sobre el estadio Nemesio Camacho El Campín: el escenario ha tenido diversos ‘peros’ en el transcurso del semestre a cuenta de los conciertos que se efectuaban casi a la par de los compromisos deportivos. La presentación de Karol G y la de Silvestre Dangond, por ejemplo, causaron incertidumbre entre los hinchas de Millonarios y Santa Fe, los dos equipos locales, que pasaron a los cuadrangulares finales del FPC.
Santa Fe llegó a la final y recibirá a Bucaramanga por el partido de vuelta este sábado 15 de abril, desde las 7:30 p.m. Tras los incidentes en el Alfonso López, el presidente de Santa Fe había anunciado que prohibiría el ingreso de hinchas visitantes, pero, tras un diálogo con el alcalde Carlos Fernando Galán, se llegó al acuerdo de habilitar el ingreso de mil fanáticos del Leopardo.
Para este encuentro se han dispuesto alrededor de 2 mil integrantes de la Policía Metropolitana de Bogotá que monitorearán tanto los alrededores del estadio como otras zonas concéntricas de la ciudad.
“Nos hemos preparado para atender este requerimiento. Son 1.200 uniformados en el estadio y su entorno, 500 hombres y mujeres en el Parque Simón Bolívar, 800 que vamos a tener en barrios como Kennedy, Bosa, Ciudad Bolívar, Chapinero, el sector de Galerías, Usaquén y Suba”, indicó el general José Gualdrón, comandante de la Policía de Bogotá.
El martes 11 de junio se anunció que habrá pantallas gigantes en el Parque Simón Bolívar que sintonizarán los 90 minutos (y la tanda de penales, dependiendo) de la final. Esta medida también se activó el año pasado, exactamente hace un año, cuando Millonarios venció a Atlético Nacional por la final del torneo 2023-I.
Además del personal que recorrerá las calles de Bogotá, la Policía implementará un sistema electrónico, de la mano de aplicaciones, para la identificación de personas que puedan atentar contra esta cita deportiva.
“Vamos a usar una aplicación de reconocimiento facial de la Registraduría, con la cual validamos la cédula de la persona: hacemos un escaneo y una verificación. También tenemos la identificación biométrica dactilar: haciendo uso de un verificador biométrico y con la aplicación ‘Apolo’, de la Policía Nacional, hacemos el cotejo de las huellas con las bases de datos de la Registraduría y de la DIJÍN para verificar si la persona tiene antecedentes”, señaló el Teniente Coronel Jansen González, jefe de Tecnología de la Policía Metropolitana.
Además de las medidas de seguridad necesarias ante los diversos infortunios que suelen ocurrir en celebraciones, estamos ante una de las finales más apasionantes de los últimos años en el país: el primer campeón del fútbol colombiano se enfrenta al leopardo que lleva más de 70 años con el sueño de tocar al menos una estrella del firmamento.
¿Cómo denunciar un hecho de violencia entre hinchas?
Si bien no hay un mecanismo específico o un canal totalmente establecido para la denuncia de violencia relacionada con el fútbol, todo tipo de delito o agresión contra otra persona es recibida en un CAI de la Policía Nacional, en caso de tratarse de un hecho inmediato, o comunicándose con líneas distritales dispuestas para la atención, el apoyo y la orientación.
La Línea 123 atiende todo tipo de emergencias, la Línea Púrpura (018000112137) en caso de tratarse de violencias basadas en género, la Línea 141 del ICBF si hay un menor involucrado o la misma 123 si el asunto es de maltrato animal: el hecho se denunciará ante el Escuadrón Anticrueldad de la Secretaría de Ambiente.
El 13 de junio de 1954 el país quedó atrapado al interior de una pantalla.
Esa ventana, que reflejaba algo más que el mundo entero, estaba protegida por una caja metálica gruesa e incómoda —y que a muchas y a muchos les enseñó la virtud de la paciencia: hasta que los ‘bombillitos’ no calentaran no se sintonizaba— que empezó a aparecer en las salas de todos los hogares de la capital y del país.
Ese 13 de junio, la imagen y el sonido se combinaron por primera vez en una transmisión en vivo: las palabras imaginadas de la radio adquirieron forma como en las películas europeas que a veces llegaban más tarde de lo esperado a esta ciudad resguardada entre cerros. Fue ese 13 de junio cuando, en medio de la conmemoración de un acontecimiento político, el himno de Colombia sonó por primera vez en televisión.
Hace 70 años llegó la televisión al país. Este jueves 13 de junio de 2024 se conmemoran 70 años de una de las revoluciones audiovisuales más importantes del siglo pasado. Más importantes y más complementarias: la radio, que a veces parece inmortal, no sucumbió pese a la preferencia televisiva y se amplió la oferta cultural tanto para integrantes de los diversos gremios artísticos como para los espectadores fascinados que adquirieron la rutina de sentarse cada tarde o cada noche a maravillarse con sus programas predilectos.
Agarra el control y acompáñanos en este breve ‘viaje en el tiempo’.
La conmemoración del Golpe de Estado con recuerdos a blanco y negro
El 13 de junio de 1954, durante la conmemoración del Golpe de Estado ocurrido un año antes —en aquel entonces Colombia tuvo tres presidentes en un mismo día, pero esa es otra historia—, el mandatario Gustavo Rojas Pinilla brindó el primer discurso televisado en Colombia. Es más: fue el actor principal de la primera transmisión televisiva del país.
Esos primeros segundos son el mantra de las y los apasionados por el cine y la televisión: un letrero confirmatorio de la celebración y luego la imagen de Gustavo Rojas Pinilla, mirando a la cámara con cierta incomodidad —era su primera vez en televisión y la primera vez de Colombia en la TV—, antes de que empezara a sonar el himno.
Desde ese momento, y durante la década de los 50, se consolidó un lenguaje televisivo basado en el teatro y las puestas en escena. Para principios de los 60 se concretaron las primeras apuestas televisivas de un género audiovisual que se convirtió en una ‘firma’ en Latinoamérica: las telenovelas.
En 1963 se estrenaron ‘En el nombre del amor’ y ‘El 0597 está ocupado’, las primeras telenovelas. Contaron con actrices y actores como Raquel Ércole, Rosita Alonso, Roberto Reyes, John Gil y Marina García. En ese mismo año se creó el Instituto Nacional de Radio y Televisión, conocido como Inravisión —que en 2004 se convertiría en RTVC-Sistema de Medios Públicos de Colombia—, entidad encargada de la producción y distribución de contenidos televisivos.
Gracias a las telenovelas también se dio la exploración de otros formatos que cautivaron a las y los televidentes del país, no en vano —y a pesar de los cambios con el paso del tiempo, la integración de nuevas tecnologías y la férrea competencia contra otros mecanismos como la web y el streaming— perduran en la actualidad: uno de estos es ‘El show de las estrellas’, estrenado en 1969 y conducido por Jorge Barón, una de las grandes personalidades televisivas que se mantiene vigente.
Apenas unos años después, en 1972, se estrenó ‘Sábados felices’, otro de los espacios televisivos que permanece al aire. En aquel entonces los aparatos televisivos no se habían masificado así que, a diferencia de hoy, no estaban al alcance de la mayoría: el plan, también vigente, era ir a la tienda de la esquina —la panadería o la cigarrería o el restaurante— para ver los programas, las telenovelas y los noticieros.
La ‘Brasil del 70’ de la que hablan nuestros abuelos, Naturalia y el tecnicolor
En 1970 ocurrió un hito en las transmisiones deportivas por televisión: algunos partidos del mundial de fútbol de México 70 se vieron en varios hogares de Colombia. Todo fue gracias a un esfuerzo conjunto entre las productoras RTI y Punch y con el uso de un satélite ubicado en Chocontá. Pelé, Tostao, Rivelino y compañía deslumbraron a las y los televidentes.
Con la televisión como un terreno abonado y fructífero en las comunicaciones, en 1974 surgieron Cadena Uno y Cadena Dos, dos espacios de televisión que funcionaron con diversas programadoras. Cadena Dos se convirtió en Canal A, ya un canal individual, y la Cadena Uno actualmente es conocido como Canal 1.
En 1979, y luego de varias pruebas con programas de otros países —se transmitían diversos concursos y eventos—, se transmitió por primera vez un programa a color del territorio nacional: el reinado nacional de la belleza.
Los 80 fueron una época dorada para la televisión colombiana —y dorada en todo sentido porque las imágenes ya habían dejado atrás el blanco y negro—: se estrenaron telenovelas como ‘Don Chinche’ o ‘Gallito Ramírez’ y en el corazón de las colombianas y los colombianos se instalaron los nombres de programas como ‘Naturalia’, con Gloria Valencia de Castaño, o ‘Animalandia’, espacio setentero que alcanzó a cumplir casi diecisiete años al aire y fue dirigido por Fernando González Pacheco.
Los años 90 fueron cruciales para las políticas de televisión: en 1991, con la Constitución de ese año, se creó la Comisión Nacional de Televisión, entidad reguladora de los contenidos transmitidos.
En 1998 por primera vez se entregaron licencias para el funcionamiento de canales privados, entonces surgieron Canal RCN y Caracol Televisión.
Hay un nombre fundamental en la televisión durante esta década: Jaime Garzón. Como periodista brilló en el noticiero CM&, pero como humorista deslumbró en su totalidad en espacios como ‘¡Quac! El Noticero’, ‘Zoociedad’ y ‘Lechuza’. Entre sus personajes más memorables destacan Néstor Elí, el compañero John Lenin, Godofredo Cínico Caspa y el lustrabotas Heriberto de la Calle, papel que desempeñó hasta el final de sus días.
Como las calles hablan, diagonal a Corferias se erige la estatua de Jaime Garzón, justo en el lugar donde, el 13 de agosto de 1999 —despidiéndonos del siglo y del milenio, diciéndole de paso adiós a quien en su momento también fue alcalde local de Sumapaz—, a bordo de su carro, fue asesinado por sicarios mientras esperaba el cambio de luz de un semáforo.
Y ese siglo que cerró de luto para la televisión también tuvo contenidos recordados por muchas y muchos: telenovelas como ‘Escalona’, ‘Café con aroma de mujer’ y ‘La potra zaina’ alegraron las noches de la ciudadanía y series como ‘Dejémonos de vainas’, ‘De pies a cabeza’, ‘Perro amor’ y ‘Francisco el matemático’ pasaron a la historia televisiva colombiana por el abordaje de los temas y por ser los ‘primeros pasos’ de actrices y actores que hoy en día brillan en pantalla.
En esa década también hubo una gran noticia para la ciudadanía: gracias al acuerdo 19 de 1995 del Concejo de Bogotá, en 1997 tuvo su primera emisión Canal Capital, el sistema de comunicación pública de la ciudad.
Almorzar viendo Padres e Hijos y la llegada del streaming y el internet
Para las y los jóvenes-casi adultos de esta época hay programas memorables de la televisión colombiana como ‘Padres e hijos’, ‘También caerás’ —el show por excelencia de las y los trasnochadores contemporáneos: Caracol Televisión aún lo transmite en las madrugadas—, ‘Yo soy Betty, la fea’, ‘Quién quiere ser millonario’ y los diversos espacios informativos del mediodía o de las 7 p.m.
La televisión cumple 70 años y, así como no desbancó a la radio en su momento y más bien la complementó, tampoco ha sido reemplazada por completo por otros servicios como el streaming o las páginas web de transmisión de series y telenovelas.
Recientemente hubo un ‘boom’ con claroscuros para la televisión: cuando llegó ‘Yo soy Betty, la fea’ a Netflix, la telenovela tuvo su enésimo aire pero, pese al reconocimiento de la creación audiovisual nacional, no dejaba de tratarse de un reencauche en una plataforma de pago que, a nivel televisivo, apenas si hace uso del aparato electrónico, pues sus lógicas son distintas.
El mayor esfuerzo para que la televisión siga viva en el país ha sido la Televisión Digital Terrestre: la señal TDT permite que los canales nacionales lleguen incluso a los rincones con menor señal de Colombia.
Algunos canales también adoptaron la TDT como un sello y tienen programas que sólo funcionan en este servicio de conectividad. Un ejemplo son las denominadas ‘Señales HD’ de Caracol o de RCN.
La invitación para este 13 de junio es a tomar el control remoto, así sea unos momentos, para ver televisión nacional y disfrutar los mejores contenidos de Canal Capital y otros canales regionales.
El palimpsesto es una figura literaria que a veces se presenta en la vida cotidiana. Su definición exacta es la de un manuscrito que conserva huellas de una escritura anterior que fue borrada de manera artificial. Algo así como un texto escrito sobre otro que se borró, desapareció o se ocultó.
Algo similar pasó en 2006 en Usme: durante una excavación para ampliar un área urbana de la quinta localidad de la ciudad, se hallaron piezas precolombinas y luego, más abajo, resguardados en el interior de la tierra como testigos milenarios del paso del tiempo, aparecieron restos óseos y de animales: todo un camposanto prehispánico que convirtió ese espacio, destinado para vivienda en principio, en un área de interés arqueológico que luego derivaría en un espacio patrimonial invaluable.
El pasado 6 de junio, La Hacienda El Carmen, lugar del hallazgo de las piezas y los huesos, cumplió 10 años de ser declarada Patrimonio Arqueológico de Bogotá.
El cementerio que le dio vida al territorio
La Hacienda El Carmen alberga más de dos mil años de historia: por medio de restos óseos y elementos ceremoniales ha sido posible hacer el rastreo de las dinámicas culturales de las primeras comunidades indígenas que habitaron esta zona de treinta hectáreas de Usme.
Las investigaciones hechas hasta el momento indicaron que el cementerio y los elementos fueron producidos entre 1200 y 1600, periodos anteriores y posteriores a la llegada de Cristóbal Colón al continente americano (1492).
Lo que más sorprende de la Hacienda El Carmen es que bien podría tratarse de un mausoleo generacional que resguardó los restos de al menos 40 generaciones de una misma comunidad indígena. De algún modo, es como si en los predios de nuestras viviendas estuvieran enterrados los tatarabuelos de nuestros tatarabuelos.
Debido a que el hallazgo fue un afortunado accidente, pues la excavación en la que se dio el primer vistazo de los restos era para la expansión urbana con la construcción de casas o apartamentos, las y los vecinos de las zonas aledañas a la Hacienda El Carmen hicieron las respectivas reclamaciones y, además de detener el proyecto de vivienda, lograron que el lugar fuera declarado Patrimonio Histórico.
Entre un paso y otro pasaron muchos años: los primeros restos aparecieron en 2006 y sólo hasta el 6 de junio de 2014 el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural declaró la Hacienda El Carmen como Área Arqueológica Protegida (AAP) de orden nacional. Todo gracias al esfuerzo de la comunidad: tras los primeros huesos, en 2007 se creó la Mesa por la Defensa del Patrimonio Arqueológico y Cultural de Usme. Jaime Beltrán, líder territorial de la zona rural de Usme, fue quien se acercó a la Personería Distrital con el fin de comunicar el hallazgo y que el IDPC y las entidades competentes fueran hasta el lugar.
El 6 de junio de este año se conmemoraron los diez años de la declaratoria. En la actualidad, esta AAP se conoce como Parque Arqueológico y del Patrimonio Cultural de Usme.
¿Cómo visitar este lugar arqueológico?
El apartado del Parque Arqueológico de Usme, ubicado en la página principal del IDPC, indica que, por el momento, el lugar no está abierto de manera permanente al público, por lo tanto, todas las visitas son guiadas. Asimismo, el Instituto hace diversos eventos gratuitos para conocer la Hacienda El Carmen.
El horario es de miércoles, jueves y viernes, de 8:00 a.m. a 12:30 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m.; y los sábados desde las 8:00 a.m. hasta las 12:00 m. Se contempla un aforo de máximo 60 personas.
Si usted desea asistir en nombre de un grupo o una institución educativa, debe escribir un correo a atencionciudadania@idpc.gov.co con cinco días de antelación argumentando el propósito de la visita. Esto teniendo en cuenta que, cuando se trata de grupos entre 15 y 60 personas, se requiere coordinación y funcionarios disponibles para el recorrido.
A propósito del Día mundial contra el trabajo infantil, la Policía Metropolitana de Bogotá informó que 93 niños y niñas han sido rescatados por estar en condición de explotación de trabajo infantil en la ciudad. Incurrir en este delito puede implicar que los padres del menor pierdan su custodia.
Chapinero, Usaquén y Teusaquillo son las localidades con mayor presencia de menores entre los 5 y 14 años que son explotados a través de la mendicidad.
«Desde la Policía de Bogotá hemos desarrollado cerca de 210 actividades en este año que ha impactado a 6.100 personas», aseguró Norberto Caro, teniente coronel de la Policía de Bogotá.
Los Portales de TransMilenio, plazas de mercado y semáforos son los lugares donde comúnmente niños y niñas son instrumentalizados para pedir dinero.
«Este es un delito que cometen muchas personas. Los cogen y los ponen a trabajar y los explotan», añadió William Obispo, ciudadano.
En Colombia, durante el trimestre de octubre a diciembre del año pasado, 310.000 niñas, niños y adolescentes entre 5 y 17 años trabajaron, según cifras del Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE). De ellos, 223.000 eran hombres y 87.000 mujeres.
¿Cómo denunciar el trabajo infantil?
Si conoce algún caso de explotación de trabajo infantil puede denunciarlo a la línea 141 de la Policía de infancia y adolescencia. También desde la Secretaría de Integración Social invita a denunciar a través la Estrategia Móvil para la Prevención y Erradicación del Trabajo Infantil Ampliado (EMPETIA) que cuenta con la línea de WhatsApp 3108792428, con atención las 24 horas de lunes a domingo.
Además, el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF) ha dispuesto los teléfonos 320 239 16 85, 320 865 54 50 y 320 239 13 20 (a través de whatsapp) para todo adulto o niño que necesite hacer una denuncia o pedir orientación sobre casos de maltrato infantil, violencia sexual, acoso escolar, trabajo infantil o consumo de sustancias psicoactivas, entre otras situaciones relacionadas con niños, niñas y adolescentes.
¿Qué es el trabajo infantil y por qué es un delito?
De acuerdo con la Organización Internacional del Trabajo (OIT), el trabajo infantil es una violación de los derechos humanos fundamentales que obstaculiza el desarrollo físico y psicológico de los niños. Está relacionado con la pobreza, perpetuándola y limitando las oportunidades educativas y sociales de los y las niñas, lo que afecta negativamente el crecimiento económico y el desarrollo social.
Estudios recientes de la OIT indican que erradicar el trabajo infantil en economías en transición y en desarrollo podría generar beneficios económicos mayores que los costos de las inversiones en servicios sociales y formación.
Canal Capital, en su nueva franja de cine, lleva a tu televisor este lunes 10 de junio a las 9:00 p.m. ‘De tal padre, tal hijo’, un largometraje del director japonés Hirokazu Koreeda, conocido por su exploración profunda de las relaciones humanas y la estructura familiar. La trama de la película sigue a Ryota Nonomiya (interpretado por Masaharu Fukuyama), un exitoso arquitecto obsesionado con el trabajo, y su esposa Midori (Machiko Ono). La vida de la pareja da un vuelco inesperado cuando descubren que su hijo de seis años, Keita, fue intercambiado al nacer con otro bebé en el hospital.
El hospital les informa que su verdadero hijo biológico, Ryusei, ha estado siendo criado por una familia más humilde: los Saiki. La película sigue la lucha interna y externa de ambas familias al enfrentarse a la posibilidad de intercambiar a los niños, planteando preguntas sobre el significado de la paternidad, la biología versus la crianza, y lo que realmente significa ser una familia.
‘De tal padre, tal hijo’ invita a reflexionar sobre las diferentes facetas de la paternidad y la familia. ¿Qué define realmente a un padre?¿Es la sangre o los lazos que se forman a través de la convivencia y el amor? La película no ofrece respuestas fáciles, sino que presenta una variedad de perspectivas.
Temáticas y estilo del director Hirokazu Koreeda
Koreeda, conocido por su estilo contemplativo y su habilidad para capturar las sutilezas de las relaciones humanas, explora en ‘De tal padre, tal hijo’ temas como la paternidad, el amor incondicional, y la identidad. La película se caracteriza por su ritmo pausado, su enfoque en los detalles cotidianos y su capacidad para provocar una profunda reflexión.
El director utiliza la cámara de manera íntima, a menudo enfocándose en los rostros y las expresiones de los personajes para transmitir sus conflictos internos y emociones. La cinematografía sencilla pero efectiva de Mikiya Takimoto complementa la narrativa, permitiendo que la historia y los personajes sean el centro de atención.
Recepción crítica de la película ‘De tal padre, tal hijo’
La película recibió elogios tanto en Japón como en el extranjero. En el Festival de Cine de Cannes de 2013, ‘De tal padre, tal hijo’ ganó el Premio del Jurado, destacando la dirección sensible de Koreeda y las actuaciones conmovedoras del elenco. Los críticos han resaltado la habilidad de Koreeda para abordar temas complejos con delicadeza y profundidad.
“Captura la vida interior de estos niños con tanta perfección que lo que Koreeda lleva a cabo no es tanto una buena dirección como una forma especializada de documental de naturaleza”, escribió sobre la película el crítico de cine Robbie Collin para The Telegraph.
Premios recibidos:
Festival de Cannes (2013) – Premio Internacional del Jurado Festival de San Sebastián (2013) – Premio del Público Premios de la Academia Japonesa (2013) – Mejor actor de reparto (Lily Franky) Premios de la Academia Japonesa (2013) – Mejor actriz de reparto (Yoko Maki)
Detrás de cámaras: ¿Cómo fue la experiencia de grabar ‘De tal padre, tal hijo’?
El proceso de filmación de ‘De tal padre, tal hijo’ estuvo marcado por la meticulosa atención al detalle de Koreeda y su enfoque colaborativo. El director trabajó estrechamente con los actores, especialmente con los niños, para capturar interpretaciones auténticas y naturales. Masaharu Fukuyama, quien interpreta a Ryota, mencionó en varias entrevistas la dedicación de Koreeda para crear un ambiente de trabajo cómodo y propicio para la expresión emocional genuina.
Koreeda incorporó elementos autobiográficos, inspirándose en sus propias experiencias y reflexiones sobre la paternidad, lo que agregó una capa de profundidad personal a la narrativa.
“La familia pobre está basada en mi propia experiencia de juventud en cierta forma, mientras que el personaje principal, quien es exitoso y quien tiene una familia con solo un hijo, refleja mi situación familiar actual. Ambos tipos de familia están basadas en mí mismo”, sostuvo el director Hirokazu Koreeda en una entrevista para el canal Premiere Scene.
La obra de Koreeda es un recordatorio de que las familias pueden tomar muchas formas y que, al final, el amor y el compromiso son los factores que verdaderamente construyen una familia. ‘De tal padre, tal hijo’ es una exploración sincera y emotiva de la naturaleza humana y las relaciones que nos definen.
No te pierdas la conmovedora historia de ‘De tal padre, tal hijo’ en Canal Capital el lunes 10 de junio a las 9:00 p.m., con repetición los días martes 11 y miércoles 12 a las 10:00 p.m.
