Bogotá volverá a disfrutar en la capital de un espacio del buen comer con una nueva edición de Alimentarte Food Festival 2026. Durante el 7, 8, 14 y 15 de febrero, el parque El Country, abrirá sus puertas para recibir a miles de amantes de la gastronomía en uno de los eventos más esperados del calendario cultural de la ciudad.
El festival reunirá más de 100 propuestas gastronómicas que incluyen restaurantes consolidados, conceptos innovadores, un mercado gastronómico y una zona especial dedicada a cerca de 40 emprendimientos emergentes.
La experiencia está pensada para recorrer, probar y descubrir, al tiempo que se impulsa el talento creativo y la economía que gira alrededor de la cocina.
La edición 2026 tendrá un enfoque especial en la cocina tradicional del Pacífico colombiano, región invitada del festival.
Ocho cocineros provenientes de este territorio compartirán recetas, ingredientes y técnicas que reflejan la identidad cultural de sus comunidades, enriqueciendo una programación que dialoga con diversas cocinas y estilos.
Además de su impacto local, Alimentarte hace parte de la red de festivales gastronómicos más importantes de Latinoamérica, junto a encuentros como: Ñam (Chile), Masticar (Argentina), Paladar (Paraguay) y Prazeres da Mesa (Brasil), lo que reafirma su relevancia en la escena gastronómica regional.
Cada diciembre, el sur de Bogotá encuentra en el fútbol una excusa para reunirse. En el Parque Estadio Olaya Herrera, miles de aficionados se dan cita para vivir el Torneo del Olaya, uno de los campeonatos aficionados más antiguos y emblemáticos de la ciudad. Más que una competencia deportiva, el certamen se ha consolidado como un espacio donde se cruzan historia barrial, tradición obrera y sueños de profesionalización.
Lo que alguna vez fue un peladero terminó convertido en uno de los templos del fútbol capitalino. Por su gramilla han pasado figuras históricas del balompié colombiano y también jóvenes talentos que ven en este torneo una vitrina decisiva para sus carreras. No es casual que el Distrito lo haya reconocido como Evento de Interés Cultural, el Olaya es parte del patrimonio inmaterial de Bogotá.
Un barrio forjado entre trabajo y comunidad
El barrio Olaya Herrera fue fundado en 1925, en un sector que hoy hace parte de la localidad de Rafael Uribe Uribe. Su origen está ligado a la primera etapa de urbanización de terrenos, que antes pertenecían al municipio de Usme, en una época en la que grandes haciendas, como Santa Lucía, San Jorge o Quiroga, dominaban el paisaje.
En las zonas altas surgieron canteras y chircales, y con ellos los primeros asentamientos autoconstruidos que ampliaron el perímetro urbano de la Bogotá de comienzos del siglo XX.
El Olaya fue uno de varios barrios obreros creados entre las décadas de 1920 y 1940, junto a Santa Lucía, El Libertador, San Jorge, Marco Fidel Suárez y Centenario.
Entre los años cincuenta y ochenta llegaron urbanizaciones estatales como el barrio Quiroga (1952); mientras que en 1961 se presentó una de las primeras invasiones urbanas de la ciudad, hoy conocida como el barrio Las Colinas. El nombre del Olaya rinde homenaje al expresidente Enrique Olaya Herrera (1880 – 1937), una figura especialmente querida por los sectores populares.
El fútbol como herencia popular
El fútbol llegó a Colombia a comienzos del siglo XX, impulsado por trabajadores británicos y estudiantes que regresaban de Europa. Su rápida apropiación por parte de las clases populares se explica por su sencillez: bastaba un potrero, una playa o un espacio libre para jugar. Así se fueron consolidando clubes aficionados en todo el país.
En Bogotá, ese proceso dio origen a equipos que hoy forman parte de la identidad deportiva de la ciudad. En mayo de 1935, un grupo de mujeres del naciente barrio Olaya creó el Club Deportivo de Basket Femenino Olaya. Años más tarde, la iniciativa se transformó en el Club Deportivo Olaya Herrera, aún vigente y uno de los más ganadores del Torneo Amistad del Sur, junto al Club Deportivo Centenario.
Del barrio a los micrófonos
Con el paso del tiempo, el entonces Hexagonal del Olaya fue ganando reconocimiento. La prensa escrita fue la primera en cubrir el torneo. A partir de 1961, la radio comenzó a transmitir los partidos en vivo desde su tercera edición. Aunque compartía protagonismo con el Octagonal del Tabora, el Olaya atraía mayor atención por la presencia ocasional de jugadores profesionales que se vinculaban a los equipos durante la temporada de fin de año.
Uno de los capítulos más recordados del Torneo del Olaya ocurrió en 1972, cuando el serbio Dragoslav Šekularac, conocido como el “Pelé Blanco”, disputó el campeonato. Šekularac había sido elegido el mejor jugador del Mundial de Chile 1962 y llegó al fútbol colombiano en 1969 para jugar con Independiente Santa Fe, tras una exitosa carrera en el Estrella Roja de Belgrado.
Su participación en el Olaya fue posible gracias a la gestión de Daniel Torres, propietario del estudio fotográfico Fotorres, quien le propuso a Eduardo “El Tuso” Lemus conformar un equipo competitivo tras el título obtenido por Calzado Juvenil en 1971. A través de contactos con Millonarios, lograron fichar a Šekularac por 8.000 pesos para disputar cinco partidos, suma que podía ascender a 10.000 si el equipo llegaba a la final.
Tradición que resiste
Aunque el torneo enfrentó una disminución de público en 2017, la llegada de un patrocinador principal del sector de apuestas y el fortalecimiento del escenario han renovado el interés por el campeonato. Hoy, el Torneo del Olaya sigue siendo una plataforma clave para los nueve clubes que compiten cada año, un espacio de encuentro entre barrios vecinos y una muestra de cómo el deporte puede tejer comunidad.
Este jueves 12 de febrero, a las 6:00 p.m., en la Biblioteca Pública Virgilio Barco (Av. Cra. 60 N. 57-60), se llevará a cabo la inauguración oficial del monumento Umbral, una obra del artista bogotano Carlos Castro Arias que quedará como legado permanente para la ciudad en el marco de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25.
Un homenaje público al personal de la salud
La pieza, seleccionada como ganadora de la convocatoria ‘El arte de dar las gracias’, que fue impulsada por la Academia Nacional de Medicina, con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la coordinación de la Fundación Arteria.
La iniciativa buscó exaltar, desde el arte público, la vocación humanitaria del personal de la salud que desempeñó un papel fundamental durante la pandemia del Covid-19.
‘Umbral’ es un símbolo de memoria y gratitud
El monumento estará ubicado en el polígono de la Biblioteca Pública Virgilio Barco, frente al Parque Simón Bolívar, a la altura de la Calle 63. Con esta instalación, Bogotá suma un nuevo referente cultural y turístico que dialoga con la memoria colectiva y el espacio urbano.
La Alcaldía Mayor de Bogotá y la Academia Nacional de Medicina lideran este acto inaugural, que no solo presenta una nueva obra artística, sino que consolida un gesto de gratitud institucional y ciudadana hacia quienes sostuvieron la vida en uno de los momentos más críticos de la historia reciente.
La inauguración será transmitida EN VIVO por Canal Capital, que llevará a los hogares de la ciudad este evento cultural considerado un hito para Bogotá. La obra se integra como una pieza permanente de BOG25, reafirmando el papel del arte en la construcción de memoria, identidad y orgullo ciudadano.
Canal Capital transmite en vivo la inauguración
La transmisión estará disponible en www.canalcapital.tvy a través de los principales operadores: Claro (116), ETB (256), DIRECTV (143), Movistar (164 y 113), TDT y TIGO (105).
‘Umbral’ se proyecta así como un símbolo de reconocimiento, resiliencia y agradecimiento, inscrito de manera definitiva en el paisaje urbano de la capital.
En Bogotá febrero llega con un calendario cargado de música para todos los gustos. Desde la majestuosidad de la Filarmónica hasta los ritmos urbanos y electrónicos, la ciudad se convierte en un escenario para el talento nacional e internacional.
Viernes 6 de febrero – La belleza de la naturaleza
La Orquesta Filarmónica de Bogotá abre la agenda en el Auditorio Fabio Lozano, de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Carrera 4 #22-61) a las 7:00 p. m. Los asistentes podrán disfrutar de un repertorio que celebra la naturaleza, con entradas disponibles mediante boletería.
Sábado 7 de febrero – Filarmónica en la UNAL y pop latino
La música clásica continúa con la Filarmónica en el Auditorio León de Greiff, de la Universidad Nacional, a las 4:00 p. m., con entrada libre hasta completar aforo.
Más tarde, el pop latino toma el escenario con Esteman y Daniela Spalla en el “AMORÍO Tour”, a las 8:00 p. m. en el Royal Center, con boletería.
Domingo 8 de febrero – Ritmos campesinos en La Media Torta
El Tortazo Músicas Campesinas invita a sumergirse en sonidos tradicionales y contemporáneos desde las 2:00 p. m., con la participación de Mambako, El Son del Frailejón, Eduardo Bandola y los Bandoleros de la Música, y Moque. El concierto es gratuito y al aire libre.
Los fanáticos del rock alternativo y el emo de los 2000 podrán vivir la primera presentación en Colombia de My Chemical Romance con su gira “Long Live The Black Parade”, a las 7:00 p. m. en Vive Claro Distrito Creativo. La entrada requiere boletería.
Miércoles 13 de febrero – French Touch en el Planetar
La experiencia inmersiva “Show Sonoro French Touch” revive el French House de los 90 y 2000 con Daft Punk, Cassius y Justice, bajo la cúpula 360° del Planetario de Bogotá. La sesión comienza a las 6:30 p. m. y requiere boletería.
Sábado 15 de febrero – Doja Cat en el Movistar Arena
La cantante estadounidense llega con su “Ma Vie World Tour”, ofreciendo un recorrido por sus éxitos más reconocidos. Las entradas están disponibles mediante boletería.
Miércoles 18 de febrero – Kali Uchis en The Sincerely Tour
La colombiana-estadounidense Kali Uchis presenta su gira “The Sincerely Tour” en el Movistar Arena. El show arranca a las 9:00 p. m., fusionando sus hits en inglés y español con los temas de su reciente álbum. Entrada con boleteria.
Jueves 27 de febrero – Cierra French Touch en el Planetario
El Planetario de Bogotá cierra su ciclo de French House con la última sesión del mes a las 6:30 p. m., ofreciendo una experiencia sonora y visual única, con entrada mediante boletería.
Con esta programación, febrero se perfila como un mes musicalmente diverso en Bogotá, donde la ciudad se convierte en un espacio para celebrar desde la música clásica hasta los sonidos más urbanos y electrónicos.
Bogotá también huele a maíz, carne especiada y tradición mexicana. Del 5 al 15 de febrero, la capital se convierte en una de las sedes principales de Tacofest 2026, un recorrido gastronómico que invita a probar, comparar y votar por los mejores tacos de la ciudad en una verdadera fiesta para los amantes de la comida mexicana.
Este evento marca además el primer festival gastronómico del 2026 en Colombia, una apertura de año que pone al taco como protagonista y celebra su diversidad de sabores, técnicas y estilos.
Durante diez días, decenas de taquerías ofrecerán un menú especial de tres tacos por $20.900, elaborados con tortillas auténticas mexicanas y rellenos que recorren lo más clásico y lo más audaz de esta cocina.
Pastor, birria, cochinita pibil, suadero, lengua, tripa, costilla al horno, pollo y bistec hacen parte de la oferta que podrán disfrutar los comensales, quienes no solo llegan a comer, sino también a convertirse en jurados. Cada visitante podrá calificar los tacos según sabor, originalidad y presentación, un voto que será clave para definir a los favoritos del público.
Con estos resultados se elegirán los cinco tacos más votados en Bogotá, que pasarán a una segunda fase del festival. Allí, un jurado conformado por taqueros expertos y empresarios gastronómicos será el encargado de escoger a los ganadores de la capital.
Más allá de la competencia, Tacofest 2026 busca resaltar la creatividad culinaria, la diversidad de propuestas y el talento de los restaurantes participantes, al tiempo que impulsa la prosperidad de la cadena restaurantera y productora que hace posible cada plato servido.
Taco Fest 2026: las taquerías que se suman a la ruta del taco en Bogotá
El festival reúne a restaurantes ubicados en distintos puntos de la ciudad, entre ellos:
Merotaco (Cra. 27 #1D-55)
Meroburrito (Cl. 75C #112A-06)
La Cochinita (Cra. 25 #52-09)
La Peligrosa (Cra. 24 #45C-60)
Mazaryk (Cl. 90 #16-56)
La Fonda Mexicana (Cl. 50 #17-37)
Hermanos Blanco (Cra. 24 #50-01)
Van Der (Cra. 16 #35-08)
El Master (Cl. 67 #9A-27)
Mercado México (Cra. 11 #70A-16)
Los Pinches Tacos (Cl. 41 #8-19)
Nopalitos (Cra. 67 #62-35 Sur)
Piedra Sagrada (Cl. 67 #11-33)
Gente Delincuente (Cra. 28A #63-05)
A Seis Manos (Cl. 22 #8-60)
Dos del Alma (Av. Cra. 19 #106-12)
Nacho y Chela (Cl. 76 #20C-13)
Taquería Popular (AK 7 #70A-12)
La María Taquería (Cra. 9 #60-88)
Plaza MX (Cl. 24D #75-20)
El Enmascarado (Cl. 134 #103F-47)
Don Benítez (Cra. 65 #11-90)
Jefa de Jefas (Cra. 19 #44-61)
Amor al Taco (Tv. 57 #104B-86)
Taquería El Sol (Cl. 95 #71-50)
Tacofest 2026 arranca el año con una invitación salir a recorrer la ciudad, comer con criterio y elegir el taco que mejor represente el sabor, la técnica y la pasión por la cocina mexicana en Bogotá.
Bogotá se prepara para un recorrido sonoro que celebra las raíces rurales y andinas de Colombia. Este domingo 8 de febrero, el Teatro al aire libre La Media Torta será el escenario del Tortazo Músicas Campesinas, a partir de las 2:00 p.m.
#AHORAEnCultura 🎶🎸 La Media Torta de Bogotá se prepara para recibir la música andina y campesina en una jornada dedicada a celebrar las raíces culturales, con cuatro agrupaciones que rendirán homenaje a la memoria viva a través de la música y el folclor.
El evento gratuito reunirá a cuatro agrupaciones que exploran las tradiciones musicales del país, desde lenguajes contemporáneos, fortaleciendo el vínculo entre lo rural y lo urbano.
Desde Bogotá, Mambako presentará su espectáculo DORADO, que integra percusión en vivo, movimiento y teatralidad. Su presentación invita al público a vivir una experiencia colectiva donde el ritmo y la energía transforman el espacio en una celebración compartida.
El Son del Frailejón, proveniente de Guasca, Cundinamarca, aportará la fuerza de la música carranguera, con un enfoque femenino y campesino.
Activa desde 2015, la agrupación ha construido un repertorio inspirado en la ruralidad, las historias del campo y la protección del territorio.
Por su parte, Eduardo Bandola y los Bandoleros de la Música presentarán una propuesta que fusiona instrumentos tradicionales, como la bandola y el bombo andino, con guitarras eléctricas y elementos de World Music, Latin Jazz y World Beat.
Finalmente, Moque llega con una propuesta que fusiona ritmos tradicionales con una estética moderna. Su música, construida a partir de violín, tiple, guitarra, guitarrón y percusiones, revisita la tradición andina a través de nuevas propuestas sonoras.
El Tortazo Músicas Campesinas celebra la identidad cultural, la creación colectiva y la memoria viva del territorio.
La entrada será libre hasta completar aforo, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de disfrutar de un viaje musical que conecta pasado y presente.
Con una mezcla de aventura y comedia, ‘La Guerra de los Botones’ te transportará a un universo donde las reglas las ponen los niños, los juegos se convierten en grandes hazañas, y en el que se explora la infancia como un territorio libre, creativo y profundamente simbólico.
En la película francesa dirigida por Christophe Barratier, lo que empieza como una competencia entre pueblos vecinos termina revelando algo más profundo: la forma en que los más pequeños entienden el mundo, la lealtad y la justicia, lejos de la lógica adulta.
¿De qué trata ‘La Guerra de los Botones’?
La trama de ‘La Guerra de los Botones‘ gira en torno a dos grupos de niños de pueblos vecinos que mantienen una rivalidad permanente y confrontaciones que dan pie a una serie de aventuras, a través de las cuales se retrata la astucia, la imaginación y la inocencia propias de la infancia, donde cada conflicto se vive como una gran proeza.
Sus enfrentamientos, aparentemente inofensivos, se transforman en auténticas “batallas” simbólicas donde el botín más preciado son los botones arrancados de la ropa del bando contrario, un trofeo que cuenta una victoria y, al mismo tiempo, una pequeña humillación.
En medio de estas aventuras, los niños despliegan ingenio, valentía y estrategias propias, mientras la película contrapone su mundo de fantasía con el universo complejo, rígido y distante de los adultos.
‘La Guerra de los Botones’ es mucho más que una película sobre juegos infantiles, en realidad logra algo poco común, hablar de conflictos, jerarquías y diferencias sociales con ligereza y humor. Entre los motivos que hacen que valga la pena verla destacan:
Imaginación sin límites: La historia se construye desde la creatividad de los niños, donde cada enfrentamiento se transforma en una gran aventura cargada de ingenio.
Humor y ternura: La comedia surge de situaciones cotidianas vistas desde la lógica infantil, logrando momentos entrañables y divertidos.
Valores universales: La película aborda la amistad, la lealtad, el honor y la solidaridad como pilares del mundo infantil.
Contraste de mundos: Muestra con sutileza la distancia entre la mirada libre de los niños y la rigidez del universo adulto.
Nostalgia auténtica: Invita a reconectar con la infancia, un lugar donde los juegos son épicos y las pequeñas victorias tienen grandes significados.
La película nos invita a mirar el mundo bajo el lente de la curiosidad, recordándonos que la infancia es un territorio donde todo se vive con intensidad, y sugiriéndonos, con sutileza, que los adultos también podríamos aprender algo si nos permitiéramos observar la realidad con esa mirada libre y honesta de los niños.
‘La Guerra de los Botones’ llega a la señal de Canal Capital el sábado 7 de febrero a las 5:30 p.m. Podrás verla en www.canalcapital.tv y a través de Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.
En el marco del ‘Día del Artista de la Séptima – Territorio creativo’ la ciudad celebrará esta importante fecha junto a los artistas del espacio público que le dan vida día a día a la calle real.
La jornada, que hace parte de la estrategia Proyectos en Red, de la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, se vivirá el próximo 7 de febrero desde las 10:00 a. m. en el corredor del Edificio Murillo Toro de la Carrera Séptima, entre las calles 12 y 12B.
Serán en total 83 artistas reunidos para representar 16 disciplinas del arte en espacio público, con presencias en vivo, acciones escénicas y no escénicas, actividades y talleres pedagógicos e interacción con la ciudadanía.
“Se van a presentar estatuas, actividades no escenicas como pintura, caricatura, escultura en alambre, muchas actividades que habrá en 23 carpas”, comentó Alberto Velasco, artista y coordinador del espacio público de la Séptima.
Un proyecto que dignifica al artista del espacio público
De acuerdo con la Secretaría de Cultura, esta cita es una oportunidad para reflexionar sobre la importancia del arte en el espacio público y cómo este “le da a la ciudadanía el derecho a crear, circular, participar y apropiarse simbólicamente del gran corredor cultural y artístico que es la Séptima”.
Es por esto que durante esta celebración se llevará a cabo un proceso de memoria y reconocimiento, para visibilizar la trayectoria de los artistas de la Séptima que durante décadas han aportado a través de su quehacer a la identidad bogotana.
Así, como parte del reconocimiento al sector y dignificación de su labor, se entregarán reconocimientos y apoyos económicos a los artistas participantes.
‘Anita’ es una película argentina profundamente conmovedora, que se aproxima desde una perspectiva más humana a una de las tragedias más dolorosas de ese país, el atentado a la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA).
Dirigida por Marcos Carnevale y estrenada en 2009, la cinta se aleja del relato político para centrarse en la experiencia personal de una joven con síndrome de Down, cuya vida se ve abruptamente transformada el día del atentado a la AMIA, el 18 de julio de 1994.
La historia propone una reflexión sobre la fragilidad, la solidaridad y la capacidad de resistencia en medio del caos.
¿De qué trata ‘Anita’?
La historia se centra en Anita, una mujer de casi 35 años con síndrome de Down que habita un mundo construido junto a su madre Dora en el barrio Once, y quienes tienen una relación marcada por el cuidado mutuo, la dependencia y un amor profundo.
El día del atentado a la AMIA, una explosión sacude el barrio en el que residen rompiendo esa rutina compartida, lo que deja a Anita desorientada en medio de un entorno que, de un momento a otro, se vuelve irreconocible.
Confundida por el estruendo y sin comprender lo ocurrido, Anita sale de su casa en busca de su madre y termina perdida en la inmensidad de la ciudad.
A partir de ese momento inicia una odisea marcada por encuentros fugaces con desconocidos que, a través de pequeños actos la ayudan mientras ella intenta reencontrarse con su mamá, conociendo lo mejor y lo peor de la humanidad.
Protagonizada por Alejandra Manzo y acompañada por Norma Aleandro, ‘Anita‘ construye su relato desde la empatía, mostrando cómo, incluso en medio de una tragedia, la solidaridad cotidiana puede convertirse en un acto de esperanza. Además en el desarrollo de la narrativa encontrarás:
Relato íntimo y empático: La historia pone en el foco la experiencia humana antes que la tragedia colectiva.
Interpretaciones conmovedoras: Alejandra Manzo (Anita) y Norma Aleandro (Dora) sostienen el relato con actuaciones sensibles que transmiten vulnerabilidad y amor sin medida.
Solidaridad de una mano amiga: Los encuentros con desconocidos revelan cómo los actos simples pueden convertirse en gestos de esperanza en medio de la incertidumbre.
Amor como motor: Una historia que resalta el vínculo materno y recuerda que, incluso en el caos, el amor puede guiar el camino.
‘Anita’llega a la señal de Canal Capital el domingo 8 de febrero a las 9:00 p.m. Podrás verla en www.canalcapital.tv y a través de Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.
En Audiencias Capital abrimos la conversación alrededor de uno de los componentes del ADN de Canal Capital: la transmisión de los Festivales al Parque. Un cubrimiento que es posible gracias a la alianza con el Instituto Distrital de las Artes, IDARTES, y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.
Para conocer más del proceso de producción y los retos que vienen este año para el cubrimiento de estos festivales, conversamos con Adriana Gutiérrez, la productora que siempre está detrás de cada una de estas transmisiones.
“Esta carrera musical ya empezó con el Festival Centro, estuvimos presentes apoyando la transmisión de cierre del festival, el 1 de febrero desde La Media Torta, llevando a la pantalla estos grandes artistas que se presentaron”, comentó Gutiérrez.
Una audiencia que interactúa
La productora destacó que más allá de ofrecer una transmisión en la que se llega a todo el público, hay todo un equipo de trabajo de todas las especialidades, incluyendo un sólido equipo digital que mantiene contacto con las audiencias durante la transmisión.
“Tenemos un factor digital que está en contacto con toda la comunidad, que está en contacto con la gente, con los que están allá disfrutando el festival y llevándolos a contactarse con los que no alcanzaron a ir al festival y lo están viendo por nuestras pantallas”, afirmó.
Para Adriana, es indispensable evolucionar, y por esto siempre detrás de la producción hay un equipo que cuenta con una experiencia basta que se ha adquirido con los años y que continúa enriqueciéndose gracias a las nuevas ideas que traen los integrantes que llegan al equipo cada año.
También, en este proceso de evolución, el equipo ha tenido que adaptarse a las nuevas maneras de consumir contenido pues antes se transmitía únicamente para televisión, pero ahora, con el avance de la tecnología, los televidentes se conectan desde distintos tipos de pantallas.
“Nosotros ya no solo estamos transmitiendo para una pantalla, para un televisor. Nosotros estamos transmitiendo para muchas pantallas, estamos transmitiendo para gente que ya no ve televisión, sino que se conecta a través de un celular. Y la idea es que nosotros vayamos evolucionando con todo esto que va cambiando y sigamos mostrando una manera diferente de hacer televisión. Tenemos que adaptarnos a estas nuevas tecnologías, a estas nuevas formas de llegar a la ciudadanía”, añadió.
Para Adriana, uno de los retos de llegar a tantas pantallas a la vez, es recibir la retroalimentación en tiempo real por parte de quienes están conectados con la transmisión, sin embargo destaca que todo esto ayuda a conocer mejor a las audiencias.
En Audiencias Capital: una televisión que democratiza
Canal Capital también hace presencia en eventos deportivos, el más reciente cubrimiento fue la Copa Nottingham en el mes de diciembre, un torneo femenino que se vivió en las canchas y en las pantallas.
“Nos pasaba que la gente que estaba en el escenario de la copa estaban viendo en vivo el el partido, pero nos tenían a nosotros para ellos poder ver desde el estadio los replay o las repeticiones de las jugadas para ver qué era lo que pasaba, entonces, había una conexión que tiene la oportunidad de estar en el lugar, en el escenario disfrutando, pero si te perdiste de algo o quieres ver, lo tienes ahí directamente en la pantalla de tu celular”, expuso.
Refiriéndose a la transmisión de la copa, la productora destaca el gran aporte de este tipo de transmisiones al reconocimiento de los deportes femeninos y a otros procesos como el empoderamiento de las mujeres, el reconocimiento de sus derechos y los roles sociales.
La diversidad de eventos transmitidos a través de Canal Capital da cuenta de la importancia de dar visibilidad a otro tipo de eventos que en la televisión privada no tienen un espacio.
“Nosotros queremos democratizar y democratizar es llevarle también a mostrar cómo es el crecimiento que ha tenido el fútbol femenino y que empezó aquí en Bogotá con esta copa como la Copa Nottingham que es pionera del fútbol femenino. También estamos fortaleciendo la presencia de mujeres periodistas, quisimos que las mujeres que son periodistas de fútbol participaran en la Copa Nottingham y que ellas fueran las que comentaran los partidos”, concluyó.
Es importante para Canal Capital la participación de la audiencia para seguir construyendo un cubrimiento cultural que refleje la riqueza y diversidad de Bogotá, aportando a la construcción de contenidos que informan e inspiran.
Los invitamos a seguir siendo parte de esta conversación y a ver el capítulo completo de Audiencias Capital. ¡Nos vemos este sábado 7 de enero a las 7:00 a.m.!
