Etiqueta: Cultura

  • Bogotá y sus museos: una ruta para perderse con gusto entre historias, arte y memoria

    Bogotá y sus museos: una ruta para perderse con gusto entre historias, arte y memoria

    Los museos de Bogotá guardan arte, memoria y relatos que revelan la esencia de la capital. Un recorrido para entender la ciudad a través de sus espacios culturales.

    Bogotá no solo se recorre caminando, también se lee, se observa y se escucha. Sus museos forman una constelación de lugares donde la ciudad se cuenta a sí misma desde muchos ángulos: el arte, la memoria, la resistencia, la arquitectura, la vida cotidiana. Aquí, un mapa imprescindible para volver a mirar la capital con otros ojos.

    1. Museo de Bogotá

    Foto de la entrada principal del Museo de Bogotá.
    Foto: Alcaldía de Bogotá

    Dos sedes, miles de relatos. El Museo de Bogotá guarda más de 24.000 objetos que revelan cómo ha cambiado la ciudad. Fotografías históricas, planos esenciales, reliquias como el tranvía y la estatua de Gonzalo Jiménez de Quesada. Un espacio para pensar la ciudad que tenemos y la que queremos.

    Direcciones:

    Sede Casa Sámano: Carrera 4 # 10-18

    Sede Siete Balcones: Calle 10 # 3-61

    Horario:

    Abre todos los días, excepto los martes. 

    Lunes, miércoles, jueves y viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. 

    Sábados, domingos y festivos de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. 

    Entrada gratuita.

    2. Museo de la Ciudad Autoconstruida

    Foto de la vista general del Museo de la Ciudad Autoconstruida.
    Foto: Alcaldía de Bogotá

    En la cima del TransMiCable, justo en la estación Mirador del Paraíso, Ciudad Bolívar cuenta su historia con voz propia. Este museo celebra la vida en las laderas: las manos que levantaron casas, los liderazgos barriales, las memorias comunitarias. Y, además, tiene biblioteca.

    Dirección: Calle 71H Sur # 27-79, estación Mirador del Paraíso del TransMiCable

    Horario: Abierto de martes a domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

    3. Galería Santa Fe

    Foto de la entrada principal de la Galería Santa Fe.
    Foto: Galería Santa Fe

    En La Concordia, el arte late distinto. La Galería Santa Fe es un laboratorio donde artistas visuales y plásticos ponen sus ideas a circular: exposiciones cambiantes, ferias locales y una escuela de mediación que invita a mirar de manera menos apurada.

    Dirección: Carrera 1A entre calles 12C y 12D, primer piso de la Plaza de Mercado La Concordia

    Horario: Abre de martes a domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

    4. Museo Botero

    Foto de la entrada principal del Museo Botero.
    Foto: Visit Bogotá

    En 2000, Fernando Botero entregó 208 obras al Banco de la República y dio vida a uno de los espacios más queridos de La Candelaria. La casona colonial que lo alberga es casi tan fotogénica como las obras que cuelga.

    Dirección: Calle 11 # 4-41

    Horario: Abierto todos los días excepto los martes. Entrada gratuita.

    5. Museo Nacional de Colombia

    Foto de la entrada principal del Museo Nacional.
    Foto: Museo Nacional

    El museo más antiguo del país nació en 1823 dentro de un edificio que alguna vez fue cárcel. Hoy, sus 17 salas y más de 2.500 piezas narran la historia colombiana desde antes de la Conquista hasta el presente.

    Dirección: Carrera 7 # 28-66

    Horario: Abre de martes a sábado de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.; domingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.Entrada gratuita: miércoles de 3:00 p. m. a 5:00 p. m. y último domingo de cada mes.

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    6. Museo de la Independencia – Casa del Florero

    Foto de la entrada principal del Museo de la Independencia – Casa del Florero.
    Foto: Visit Bogotá

    Seis salas, un mismo propósito: conectar al visitante con los hitos que han sacudido la historia nacional. Aquí se cruza el 20 de julio de 1810 con episodios más recientes como la Toma del Palacio de Justicia. Todo explicado con herramientas interactivas que invitan a participar, no solo a mirar.

    Dirección: Carrera 7 # 11-28

    Horario: Abre de martes a domingo. Entrada gratuita: miércoles de 3:00 p. m. a 5:00 p. m. y último domingo del mes.

    7. Museo del Oro

    Foto del interior de una de las salas del Museo del oro.
    Foto: Alcaldía de Bogotá

    Sus colecciones arqueológicas son un tesoro literal: piezas prehispánicas que muestran cómo pensaban, trabajaban y soñaban las civilizaciones indígenas que habitaron lo que hoy es Colombia. Con textos bilingües y salas permanentes y temporales, es uno de los museos más visitados del país.

    Dirección: Carrera 6 # 15-88

    Horario: Abre todos los días excepto los lunes. Martes a sábado: 9:00 a.m. a 7:00 p.m. Domingo y festivos: 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Entrada gratuita los domingos. Menores de 12 y mayores de 60 entran gratis todos los días.

  • El Restrepo, el barrio que conserva la tradición zapatera en el Bogotario

    El Restrepo, el barrio que conserva la tradición zapatera en el Bogotario

    Entre el sonido de las máquinas de coser y el golpeteo constante de los martillos, el barrio Restrepo mantiene viva una tradición que ha calzado a Bogotá por generaciones. Este rincón del sur de la ciudad, conocido como el corazón zapatero de la capital, es uno de los treinta íconos que hacen parte de Bogotario, una obra que explora y celebra los símbolos que definen el ser bogotano.

    Un barrio hecho a pulso

    La historia zapatera del Restrepo comenzó a mediados del siglo XX, cuando familias llegadas del campo encontraron en el cuero y las herramientas una oportunidad para construir futuro. Sin títulos ni fábricas, pero con talento y disciplina, transformaron sus casas en talleres y convirtieron el oficio en una tradición que se transmite de padres a hijos.   

    Puedes leer: El Restrepo, el barrio que conserva la tradición zapatera en el Bogotario

    El proceso de hacer un zapato en el Restrepo sigue siendo, en gran parte, manual y colectivo. En cada taller, cortadores, aparadores, armadores y lustradores repiten los gestos aprendidos por observación y práctica, en una pedagogía del hacer que sobrevive al paso del tiempo.

    Resistencia y reinvención

    Aunque la competencia industrial y las plataformas globales han puesto a prueba al sector, los zapateros del Restrepo no se rinden. Han encontrado nuevas formas de vender, se agrupan en redes comunitarias y exploran el diseño con sello propio para mantener su oficio en pie. Más que una actividad económica, el zapatero es un oficio que narra historias de esfuerzo, creatividad y pertenencia. 

     

    Bogotario les devuelve vida a los oficios de siempre. Más que mostrar los íconos de la ciudad, es una invitación a verlos como parte de una Bogotá que trabaja, crea y siente, una ciudad tan diversa como la gente que la habita.   

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • La evolución de la música electrónica en Bogotá: historia, mujeres y la fusión de lo local con lo global

    La evolución de la música electrónica en Bogotá: historia, mujeres y la fusión de lo local con lo global

    En el nuevo capítulo de La Nevera Sonora se recorrerá todo el universo de la música electrónica en Bogotá: trance, techno, house, guaracha, EBM, UKG, schranz, drum and bass, clubes, raves, fiestas y festivales. Un viaje por los sonidos que han hecho mover a la ciudad, desde los primeros espacios underground hasta los escenarios masivos y la escena internacional. Para Dahiana Rodríguez, periodista y DJ, cada momento tiene su historia y su nombre.

    “Cinema fue un lugar histórico que marcó un antes y un después para la música electrónica en Bogotá. Fueron 20 años en los que la verdadera inclusión se vivió como tenía que ser. Cinema tenía calidad musical y recibía a la gente desde el respeto y el conocimiento. Representaba una columna vertebral de la electrónica en la ciudad”, recuerda Dahiana sobre los primeros espacios donde este género comenzó a ganar fuerza.

    La legitimación cultural de la electrónica en Colombia también está marcada por hitos internacionales. Dahiana destaca, por ejemplo, la influencia de los eventos en Alemania tras la caída del Muro de Berlín y la puesta en escena de Alive de Daft Punk, que cambiaron la manera de presentar la música electrónica.  

    Puedes leer: Este 7 de agosto Cicloviva celebra el cumpleaños de Bogotá – Canal Capital

    “Más allá del género, era la unión lo que representaba la música. La gente, los DJs, el caminar todos en un solo sentir. Solo queríamos bailar, escuchar y estar pendientes del otro”, comenta.

    En una escena históricamente dominada por hombres, el papel de las mujeres ha cobrado fuerza. Dahiana apunta que cada vez hay más productoras y DJs en festivales y residencias. 

    “Tenemos más nombres de chicas siendo productoras y DJS. Amai, Camila La Sala y Pau Calderón son ejemplos que inspiran a otras mujeres a seguir ese camino. Siempre hay una mujer en los horarios de los fines de semana en buenos clubes de electrónica, y eso me da mucha fe y esperanza”.

    La fusión entre lo local y lo global es otro eje clave de la identidad actual de la electrónica colombiana. Artistas como Julio Victoria, Felipe Orjuela y Glad Kazuka combinan sonidos tradicionales latinoamericanos con electrónica, generando un producto exportable y único. 

    “Uno puede escuchar sus tracks en radios internacionales; es fantástico mantener esta identidad y que sigan saliendo proyectos donde se mezcle lo local con la electrónica”, asegura Dahiana.

    Finalmente, la era digital ha transformado la forma de descubrir y compartir música.

    “Antes era difícil encontrar música nueva, ahora está todo en plataformas, podcasts y redes. Puede ser abrumador, pero agradezco que los productores puedan presentar su música sin depender de grandes disqueras. Es un mundo inmenso al que estamos entrando y le tengo fe”, concluye Dahiana Rodríguez.

    La historia de la electrónica en Bogotá es, así, un viaje que combina memoria, inclusión, innovación y la potencia de nuevas generaciones, reafirmando a la ciudad como un referente cultural en América Latina.   

    No se pierda La Nevera Sonora, un nuevo capítulo cada semana. Viernes a las 5:30 p.m. y 9:00 p.m., repeticiones los domingos a las 6:00 p.m. 

  • Bad Bunny, la estrella que brillará en el Super Bowl LX

    Bad Bunny, la estrella que brillará en el Super Bowl LX

    El cantante puertorriqueño Bad Bunny será el protagonista del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX, que se realizará el 8 de febrero de 2026 en el Levi’s Stadium de Santa Clara, California.

    El artista, cuyo nombre real es Benito Antonio Martínez Ocasio, se ha consolidado como una de las figuras más influyentes de la música urbana y el reguetón a nivel mundial. Su estilo, letras y conexión con el público lo han convertido en un ícono que ha llevado el idioma español a escenarios internacionales.

    Bad Bunny inició su carrera subiendo canciones a internet, hasta que su sonido innovador lo llevó a colaborar con artistas de talla mundial y a romper récords en plataformas digitales. Con álbumes como Un Verano Sin Ti y El Último Tour del Mundo, ha liderado las listas de Billboard, conquistando el mercado angloparlante sin dejar atrás sus raíces latinas.

    A lo largo de su carrera, ha ganado tres premios Grammy y varios Latin Grammy, destacándose por ser un artista versátil que fusiona géneros como trap, reguetón, pop y rock alternativo. 

    La presentación en el Super Bowl será producida por Apple Music, la NFL y Roc Nation, y se espera que combine sus temas más emblemáticos con un despliegue visual de gran escala. Su último trabajo discográfico, ‘Debí tirar más fotos’, ha sido aclamado por la crítica, y es muy probable que varias de sus canciones formen parte del esperado show. 

    El legado latino dentro del medio tiempo del Super Bowl ha sido cada vez más visible. Figuras como Gloria Estefan, Enrique Iglesias, Christina Aguilera, Shakira, Jennifer Lopez, J Balvin y el propio Bad Bunny han llevado el idioma español, la energía caribeña y el orgullo latino a millones de espectadores en todo el mundo.  Estas presentaciones no solo han sido celebraciones musicales, sino también demostraciones de identidad y representación, abriendo el camino para que nuevas generaciones brillen con fuerza.

    Puedes leer: Bogotá y sus museos: una ruta para perderse con gusto entre historias, arte y memoria

    El Super Bowl LX promete ser un evento inolvidable, y con Bad Bunny en el escenario, la energía latina sin duda se tomará el show más visto del planeta. 

    Por eso, La Nevera Sonora no podía dejar pasar este gran momento musical. No se pierda La Nevera Sonora, un nuevo capítulo cada semana viernes a las 5:30 p.m., con repetición a las 9:00 p.m. y el domingo a las 6:00 p.m. 

    Foto: Instagram Bad Bunnypr

  • ‘Amor bajo la luz de la luna’, un romance histórico que llega desde Corea del Sur a la pantalla de Canal Capital

    ‘Amor bajo la luz de la luna’, un romance histórico que llega desde Corea del Sur a la pantalla de Canal Capital

    El próximo lunes 6 de octubre, los amantes del drama coreano podrán disfrutar del estreno de ‘Amor bajo la luz de la luna’, una serie histórica romántica que se transmitirá de lunes a jueves, a las 5:30 p.m. y 9:00 p.m.

    Ambientada en la dinastía Joseon, la historia sigue el inesperado vínculo entre el príncipe heredero Lee Yeong y Hong Ra-on, una joven que se infiltra en el palacio disfrazada de eunuco. Entre intrigas, rivalidades políticas y secretos bien guardados, surge un romance que desafía las tradiciones y el destino.

    Puedes leer: La Copa Nottingham en vivo por Canal Capital: donde el fútbol femenino demuestra su grandeza – Canal Capital

    La serie destaca por su combinación de romance, humor y tensión política, pero también por su despliegue visual. Vestuarios de época, escenarios cuidadosamente recreados y una estética que transporta al espectador al corazón de Corea del Sur.  

    La química entre los protagonistas, Lee Yeong y Hong Ra-on, se convierte en el hilo conductor de la trama, mostrando un amor que florece pese a las obligaciones y los conflictos que rodean a la corona.

    ‘Amor bajo la luz de la luna’ también introduce personajes como Kim Yoon-sung, noble rival romántico, y la facción política liderada por Kim Heon, quienes añaden tensión y complejidad a la narrativa. La serie celebra valores como la lealtad, la resiliencia y la capacidad de luchar por el amor incluso frente a los desafíos más difíciles.

    Con su estreno, la producción quiere conquistar tanto a seguidores del K-drama como a nuevos públicos, ofreciendo una historia apasionante que combina sentimientos, estrategia y belleza visual.  

    Podrá disfrutar de ‘Amor bajo la luz de la luna’ por Canal Capital, disponible en Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y TIGO 105.

     

  • Bogotá se convierte en un museo vivo: todo sobre la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25

    Bogotá se convierte en un museo vivo: todo sobre la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25

    Del 20 de septiembre al 9 de noviembre de 2025, Bogotá vibra con la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25, una apuesta sin precedentes que transforma la capital en una gran obra colectiva a cielo abierto. 

    Más de 250 artistas de 12 países, con Ciudad de México como ciudad invitada de honor, toman plazas, parques, museos y barrios para celebrar el arte como herramienta de encuentro, memoria y felicidad urbana.

    La Bienal no solo reunirá al arte contemporáneo, también será un espacio que convoque al arte urbano, por ello, además de los artistas internacionales invitados, 30 creadores seleccionados por convocatoria pública exhibirán sus obras, y se realizarán cinco intervenciones barriales que llevarán el arte directamente a las comunidades.   

    “Dentro de la estrategia Barrios Vivos hay muchas cosas que están pasando y una de ellas es que tenemos que poner bonita a Bogotá desde el barrio también, en el barrio hay una cantidad de interacciones, relaciones, miradas que queremos poner en valor a través de artista y curadurías barriales”, señaló en Hablemos Bogotá el secretario de Cultura, Santiago Trujillo.

    ¿Qué es la Bienal BOG25?

    Es un evento cultural de gran escala organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. Bajo la curaduría ‘Bogotá, ensayos sobre la felicidad’, la Bienal propone reflexionar sobre el vínculo entre ciudad y bienestar, activando más de 25 sedes con exposiciones, conciertos, intervenciones urbanas, cine, literatura y talleres.

    Foto de la obra Surrender (Flag), instalada en la plazoleta central del Palacio de San Francisco.

    ¿Quiénes pueden participar?

    Toda la ciudadanía. La Bienal está diseñada para ser inclusiva, gratuita y abierta a todos los públicos. Además de artistas consagrados, participan colectivos barriales, curadurías independientes y propuestas emergentes seleccionadas por el Programa Distrital de Estímulos.

    “Una manera de generar corresponsabilidad, de promover afecto en la ciudad es la cultura, es el arte. El arte nos reconcilia, nos da paciencia. Una Bienal desestresa la mirada, desenfada el espíritu; tenemos que desestresar a esta ciudad”, señaló Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá sobre el objetivo del evento en medio de la ejecución de grandes proyectos y obras que desde distintos frentes transforman la ciudad”, asegura el secretario Trujillo.

    ¿Cómo asistir?

    Foto de la obra Dándole peso a unos besos, ubicada en la plazoleta del Rosario. A la derecha, un hombre le da un beso a la escultura.

    Para disfrutar de la Bienal BOG25, solo necesitas salir a caminar. Las actividades se desarrollan en espacios emblemáticos como:

    • Palacio de San Francisco
    • Eje Ambiental
    • Plaza Cultural La Santamaría
    • Parque de los Novios
    • Cinemateca de Bogotá
    • Además, habrá más de 28 puntos en localidades como: Chapinero, Engativá, Teusaquillo y Usaquén. 

    Programación y eventos destacados

    Foto de la obra Arrancada de raíz, elevada en el aire junto a la Basílica de Lourdes.

    Instalaciones urbanas

    • ‘Nunca fuimos felices’, de José Carlos Martinat, Edificio CAR
    • ‘Arrancada de raíz’, de Leandro Erlich: Plazoleta Lourdes
    • ‘Cuna de Humedales’, de Leonel Vásquez: Parque de los Novios

    Intervenciones musicales

    DJ Ali Gua Gua, Nación Ekeko, Ghetto Soundsystem y la Real Banda de Gaitas de Ourense

    Arte feminista y literatura

    ‘Soy tan, pero tan vieja’ de Mónica Mayer y ‘Nidos de lectura’ de Yunuen Díaz (Centro Cultural Gabriel García Márquez).

    Cine y visuales

    Proyecciones en la Cinemateca como ‘Circo de Pulgas Cardoso’ y ‘Remedios del Vicachá’.

    Talleres y seminarios

    ‘Cartografías del bienestar’, ‘Destapando la olla a presión’ y el Museo AeroSolar.

    Descarga aquí la programación completa

    Bogotá como escenario colectivo

    BOG25 no solo descentraliza el arte, lo democratiza. Al activar barrios, plazas y espacios patrimoniales, la Bienal convierte la ciudad en un lienzo compartido. Cada intervención recupera memorias, celebra la diversidad y promueve el derecho cultural como pilar de la vida urbana.

    Detrás de cada una de las obras que transformarán distintos lugares de la capital con motivo de la Bienal está la mirada de los curadores, quienes a través de su labor han tejido un diálogo entre las propuestas artísticas y cada rincón que hará parte de este evento cultural.

    El arte se toma las localidades: Bogotá como lienzo colectivo

    Foto de la obra El canto del río en el Eje Ambiental, con varias personas alrededor tomándole fotos a la obra.

    La Bienal BOG25 no se limita a los museos. Su espíritu vive en las calles, los parques, las plazas y los barrios. Cada localidad se convierte en escenario, galería y punto de encuentro, democratizando el acceso al arte y resignificando el espacio público como territorio de creación y memoria.

    “Tenemos que salirnos de la idea de que existe un solo tipo de gusto o de arte: hay múltiples definiciones. Creo que lo que se ha logrado con la Bienal, gracias también a las convocatorias de arte barrial, entre otras, es empaparnos de todo lo que está pasando en la ciudad e involucrarlo en la Bienal. Democratizar el arte también significa hacerlo llegar a la gente y hablar en lenguajes muy inclusivos”, indicó la curadora de arte María Wills en Hablemos Bogotá.

    Engativá: el humedal como obra viva

    En el Parque La Florida, la instalación ‘Cuna de Humedales’ de Leonel Vásquez convierte el paisaje natural en un instrumento sonoro. Los visitantes pueden recorrer estructuras que vibran con el viento y el agua, recordando que la felicidad urbana también se cultiva en la relación con la naturaleza.

    Santa Fe: teatro inmersivo en la Plaza La Santamaría

    La Plaza Cultural La Santamaría se transforma en un escenario circular donde se presentan obras como ‘Destapando la olla a presión’, una experiencia teatral que mezcla testimonios reales, danza y mapping visual. El público se sienta en gradas móviles que giran con la obra, borrando la frontera entre espectador y protagonista.  

    Fotos: Secretaría de Cultura 

  • Locos Lucas: el jazz bogotano con alma de barrio llega a Jazz al Parque 2025

    Locos Lucas: el jazz bogotano con alma de barrio llega a Jazz al Parque 2025

    Como cada septiembre, el jazz se tomará Bogotá, esta vez durante el fin de semana del 6 y 7 en el Parque El Country, donde la improvisación, el swing, la diversidad sonora y las fusiones que permite este género, sorprenderán a los asistentes con novedosas propuestas musicales a nivel distrital, nacional e internacional.

    La XXVIII edición de Jazz al Parque tendrá la participación de agrupaciones que integran jazz vanguardista, géneros transversales como el rock, el funk, el hip hop o la variedad de la música electrónica, evidenciando que la capital del país es una plataforma que le da visibilidad a innovadoras propuestas y sonoridades.

    Uno de esos proyectos musicales que quiere mostrar su sonido es Locos Lucas, un cuarteto que habla en el idioma del jazz pero con acento bogotano y del barrio, pues desde su perspectiva este género nace en las calles, se desarrolla gracias a la diversidad de la ciudad y vibra distinto al tener un alma popular.

    “El nombre Locos Lucas en nuestra identidad, puede referirse también un poco a la locura de la que surgió esa necesidad de hacer música en medio de un ambiente bastante formal, bastante académico. En ese entorno de querer salir de ese rigor, esa exigencia y esa perfección académica que se exige”, señaló Miguel Ángel Barreiro, percusionista.

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    Pero el nombre también surgió como un chiste y un juego: “Lucas, guitarrista y compositor de varios temas, fue el epicentro de esa reunión de músicos que querían sentarse a experimentar, a improvisar un rato fuera de la academia”.

    Esa “locura”, como la llaman ellos, se ve representada en el sonido que han construido con los aportes de cada músico que ha hecho parte de la agrupación y de las experiencias vividas en la universidad pública, en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional, donde aprendieron a fusionar los ritmos colombianos y latinoamericanos con el jazz.

    “Esos sonidos particulares, únicos, surgen cuando entendemos cómo funcionan y cómo están conformadas las músicas de nuestro país, y empezamos a jugar con esas estructuras, usando armonías o texturas orquestales del jazz, que son de la escuela clásica, para que al final, todo converja en un mismo punto”, explicó Manuel Ayim, pianista y contrabajista.

    Según consideran este sonido puede clasificarse dentro de la categoría conocida como jazz colombiano, un género híbrido que está en constante evolución y que fusiona el jazz con diversos ritmos y músicas tradicionales colombianas.

    “Adicionalmente a eso, nos estamos fusionando con el hip hop, como con una voz muy propia que suena a Locos Lucas. Aprovecho el momento para no explicarlo con palabras, sino invitarlos al concierto del domingo 7 de septiembre en Jazz al Parque para que vean que es nuevo y fresco”, aclaró Ayim.

    Sobre lo que significa para ellos presentarse en el escenario de Jazz al Parque, un referente para la experiencia del jazz en vivo a nivel regional latinoamericano, consideran que es un sueño cumplido, el mismo que surgió de ver en ediciones pasadas del festival a artistas que hoy los inspiran a crear su propio camino.

    “Siempre fue una tarima como soñada. ¡Que lindo estar ahí! Pero creo que para todos es un sueño más grande aún poderlo hacer con un proyecto propio donde, aunque Lucas es el director digamos principal, de un tiempo hacia acá, todos los integrantes somos los protagonistas, y los compositores también”, resaltó Barreiro.

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    Además, consideran que festivales como Jazz al Parque, al ser gratuitos y abiertos al público, son una gran vitrina para múltiples talentos y estilos de interpretación, en su caso especialmente, para dar a conocer su concepto sonoro que busca acercar el género a todas las personas sin importar sus preferencias musicales.

    “Nosotros traemos también esa visión del jazz del barrio, que es el jazz de la gente que viene del barrio, de la periferia, de la loma, de los pueblos, que también de allí vienen las músicas tradicionales. Todo eso cobra sentido y se vuelve una expresión de todos”, describió Barreiro.

    La conexión que han tenido con la música colombiana ha sido diversa y profunda. Manuel, por ejemplo, proviene de una familia de músicos reconocidos que han dedicado gran parte de su vida a la investigación e interpretación de la música del llano, especialmente al joropo, por lo que su integración llevo a que esas raíces del oriente colombiano se incorporaran de manera más consciente en la propuesta sonora de la agrupación.

    Por otro lado, Lucas y Barreiro han estado muy inmersos en las músicas caribeñas del norte del país, los sonidos de las gaitas y el bullerengue han marcado su camino creativo, junto a la influencia de las músicas afrocolombianas del Pacífico sur, especialmente el currulao y otros ritmos costeros tradicionales.

    Para conocer más de como Locos Lucas interpreta nuestra ciudad y el folclore colombiano, así como disfrutar de muchas otras novedosas propuestas sonoras, lo invitamos a conectarse con la transmisión especial de Canal Capital, que presentará todo el Jazz al Parque en vivo en la señal de televisión y a través de las redes sociales.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • Jazz al Parque celebra su edición 28 con fusiones que dialogan con la ciudad

    Jazz al Parque celebra su edición 28 con fusiones que dialogan con la ciudad

    Bogotá se alista para vivir una nueva edición de Jazz al Parque, uno de los encuentros gratuitos más tradicionales del país. Con 28 ediciones a cuestas, este festival comparte escenario con Rock al Parque como pionero dentro de la franja de los eventos ‘al parque’ y se ha consolidado como una plataforma que acerca a públicos masivos a propuestas musicales de alta calidad.

     

    Este 2025, la programación gira en torno a la relación entre el jazz y la ciudad. El cartel reúne artistas nacionales e internacionales que exploran cruces entre el jazz contemporáneo y géneros urbanos como el hip hop, la electrónica y el rock, sin perder de vista las raíces que identifican la escena bogotana.

    Nicolás Ospina, músico y actual programador de Jazz al Parque, destacó la diversidad de propuestas que llegarán al escenario del Parque El Country:

    “El jazz que se hace en Bogotá está impregnado de múltiples influencias. Aquí confluyen sonidos del llano, de la costa, del Pacífico y de Medellín, pero también fusiones con cumbia, hip hop o neosoul. Esa mezcla es lo que hace tan especial esta edición”, explicó.

    El festival se desarrollará el sábado 6 de septiembre desde la 1:00 p.m. y el domingo 7 a partir de las 12:30 p.m. en el Parque El Country. Ocho agrupaciones distritales seleccionadas por convocatoria, junto con invitados nacionales e internacionales, conforman un cartel que promete sorprender a quienes sigan la transmisión por Canal Capital.

     

  • De los inicios a la leyenda: ¿Conocías la historia de Ekhymosis?

    De los inicios a la leyenda: ¿Conocías la historia de Ekhymosis?

    Una guitarra dañada en la vida de Juanes, dio paso a un ícono del rock paisa: Ekhymosis. Así nació esta banda fundada por Juan Esteban Aristizabal en 1987 que buscaba reflejar la realidad social de su generación y abrir un nuevo camino en la música colombiana.

    Juanes, con su guitarra dañada, recibió la recomendación de visitar a Andy, un amigo de la escena rockera. Fue ahí donde conoció a Andrés García, y juntos dieron vida a Ekhymosis, agrupación de la que también hicieron parte Esteban Mora y Alex Oquendo, conformando la primera alineación de esta banda de thrash metal paisa.

    Un año después, Ekhymosis dio su primer concierto en el polideportivo de Envigado, un evento que, a pesar de los errores, se convirtió en un hito. La banda continuó su camino con el apoyo del público, pero no sin cambios, ya que Alex Oquendo se retiró para unirse a Masacre, una de las bandas más influyentes del death metal en Latinoamérica.

    Después de esa experiencia, la banda se consolidó con su álbum de 1992, ‘Niño Gigante’, que logró capturar la energía de sus presentaciones en vivo y se convirtió en un hito al vender la cifra de siete millones de copias. El éxito continuó con lanzamientos en 1994, 1995 y 1997, alcanzando un nuevo pico con su tema ‘La Tierra’.

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    Tras su disolución en 1999, la banda dejó una huella imborrable en el metal colombiano, pero las diferencias creativas y de sonido llevaron a Juan Esteban Aristizábal, conocido como Juanes, a iniciar su exitosa carrera como solista. Sin embargo, la historia de Ekhymosis no terminó ahí: la banda se reunió en 2012 con nuevos integrantes, manteniendo su esencia metalera. En 2016, lanzaron el álbum ‘Paz con cadenas’ y, actualmente, siguen creando nueva música, manteniendo viva la llama del rock colombiano.

    El legado de Ekhymosis sigue vivo, recordándonos que la magia del rock nunca se desvanece con el tiempo. Desde sus inicios en Medellín hasta su regreso en 2012, la banda ha dejado una huella imborrable en la escena musical colombiana. En ciudades como Bogotá, donde la música se siente con tanta pasión y su influencia sigue resonando, demostrando que los lugares donde nació su historia están llenos de esa magia que siempre perdura.

    Foto: Ekhymosis, foto por Román González  
     

  • Jazz al Parque 2025: Javier Pérez habla sobre la transformación del jazz en la capital

    Jazz al Parque 2025: Javier Pérez habla sobre la transformación del jazz en la capital

    El 6 y 7 de septiembre de 2025, en el Parque El Country, se llevará a cabo la edición número 28 de Jazz al Parque, un escenario para disfrutar en vivo del jazz vanguardista y su fusión con otros géneros, de la mano de artistas nacionales e internacionales que reflejan la diversidad sonora de grandes ciudades como Bogotá.

    En entrevista con Javier Pérez Sandoval, compositor y guitarrista bogotano, nominado a los Latin Grammy e Independent Music Awards, y un referente en jazz y su fusión con músicas colombianas, conversamos sobre porqué Bogotá es un referente de este género en América Latina, y cuál es la importancia cultural de festivales como Jazz al Parque.

    Partiendo de su experiencia con el proyecto Carrera Quinta, el cual dirige junto a Francy Montalvo, destacó cómo, a través de lo que él considera un laboratorio de exploración, se ha logrado generar puntos de encuentro entre la música colombiana, particularmente las sonoridades del interior, y el jazz, particularmente con la big band.

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    Según Pérez, la propuesta de Carrera Quinta ha permitido ampliar el concepto de latin jazz, que tradicionalmente se asocia con sonoridades afrocubanas. No obstante, al abordarlo desde una perspectiva panamericana, los sonidos colombianos revelan una riqueza y unas particularidades propias que los diferencian de la sonoridad emblemática del jazz latino.

    “En primer lugar, es una búsqueda desde lo colombiano para entender el concepto de jazz latino de una manera más amplia, y es también un espacio que, al estar conectado con nuestras tradiciones, nos permite darle una voz más cercana a lo propio”, resaltó.

    Según Pérez, la relevancia de las big bands en Bogotá tiene raíces en las décadas de los 50, 60 y 70, cuando las bandas tropicales trajeron este formato a la capital y lo conectaron con la música del Caribe colombiano, presentándolas con unos formatos más cercanos a lo urbano.

    Con el tiempo, la big band se consolidó como un pilar del jazz en Bogotá, pues su historia está inevitablemente ligada a este género. Esta conexión ha sido clave en la evolución de la escena local, al punto de que hoy la ciudad es reconocida como una capital del jazz en América Latina y el mundo, con una tradición activa que lleva décadas en desarrollo.

    Bogotá es una capital del jazz con muchísima importancia a nivel latinoamericano, a nivel mundial, porque tiene una escena que está presente desde hace ya un largo tiempo con unos pioneros, unos músicos, como Julio Arnedo y Plinio Córdoba”, destacó Pérez.

    Luego llegaron nuevas generaciones, entre ellas Antonio Arnedo, William Maestre, Óscar Acevedo y Gabriel Rondón, que continuaron fortaleciendo el jazz en el país y diversificando los procesos creativos dentro del género.

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    El crecimiento del jazz en Bogotá se consolidó hacia finales de los años noventa, gracias a la aparición de festivales como Jazz al Parque, que desde 1995 se convirtió en un referente, y a la apertura de programas universitarios dedicados a este género.

    Estos dos escenarios impulsaron la formación de nuevas generaciones de músicos, el aumento de grabaciones y producciones discográficas, y el fortalecimiento de una escena que evidencia el profundo interés de la ciudad por el jazz.

    Es importante que exista un espacio para el jazz dentro de la programación de Festivales al Parque porque permite tener esa posibilidad de visibilidad, de llegar a un público amplio, y de motivar también a las agrupaciones a presentarse, y generar una propuesta para llegar a un gran escenario”, comentó.

    En el caso de Pérez, recuerda como en los años noventa estos escenarios le permitieron descubrir a sus primeros grupos y artistas, convirtiéndose en una puerta de entrada al género.

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