En el marco del Día Mundial de la Vida Silvestre, la programación de Canal Capital se convierte en una ventana a los ecosistemas del planeta y a las especies que los habitan. A lo largo del día, documentales y producciones especiales nos invitan a reflexionar sobre la biodiversidad, los desafíos ambientales y la importancia de proteger la riqueza natural del mundo.
La jornada comienza con un espacio educativo orientado a despertar la curiosidad de niños y jóvenes, promoviendo el interés por la ciencia y el medioambiente.
8:30 a. m. – Documentales BBC
Wild Brazil, Capítulo 2: Facing the Flood (Las inundaciones)
Este episodio muestra cómo la fauna y la flora de Brasil enfrentan fenómenos naturales extremos, en uno de los territorios con mayor biodiversidad del planeta.
Spy in the Wild, Capítulo 1: The Tropics (Los trópicos)
Gracias a innovadoras cámaras camufladas, esta serie revela comportamientos sorprendentes de distintas especies en regiones tropicales.
11:00 a.m. – Rodando caminos (RedTal)
Un recorrido por territorios y comunidades que permite conocer paisajes, culturas y realidades vinculadas al entorno natural.
12:00 p.m. – Documentales BBC
Life in the Air, Capítulo 1: Desafío a la gravedad
Una exploración sobre cómo aves, insectos y otros animales han desarrollado habilidades extraordinarias para dominar el aire.
Luces, eureka, acción también celebra el Día Mundial de la Vida Silvestre
3:00 p. m. – El libro de la selva
La historia de Mowgli y su crecimiento en la selva recuerda la estrecha relación entre el ser humano y la naturaleza, en una aventura pensada para toda la familia.
Esta programación especial no solo ofrece entretenimiento de alta calidad, sino que también busca generar conciencia sobre la importancia de conservar los ecosistemas y proteger la vida silvestre. Una invitación a aprender, reflexionar y valorar la diversidad natural que forma parte de nuestro planeta.
El cantautor español El Kanka continúa conquistando corazones no solo por su talento musical, sino por esa honestidad y humor que lo caracterizan. En una reciente entrevista para La Nevera Sonora, el artista compartió detalles íntimos sobre su proceso creativo, su conexión con los pandas y cómo ve su lugar en la industria actual.
Juan Gómez Canca, mejor conocido como El Kanka, no es un cantautor convencional, pues este malagueño de 43 años (nacido en octubre de 1982) comenzó su viaje entre libros de economía y filosofía, pero fue la guitarra la que finalmente dictó su destino.
Tras liderar agrupaciones como Doctor Desastre y T de Trapo, en 2007 decidió emprender su camino en solitario, dando vida a un estilo único que él mismo define como una mezcla de rumba, pop, folk y «buen rollo”.
Uno de los acompañantes más curiosos de su actual recorrido es MariPili, un pequeño oso panda de peluche que se ha convertido en la mascota oficial de la gira. Según El Kanka, la elección de este animal no es casualidad:
«A mí los pandas me encantan, me siento muy identificado. Soy gordito, con ojeras, peludo y entrañable».
Esta conexión con el panda fue su «única aportación ideológica» en la estética de sus recientes videoclips, los cuales fueron realizados íntegramente con la técnica de stop motion y muñecos de plastilina. Para el artista, el panda simboliza la armonía, un concepto que busca proyectar en su vida y obra.
La conexión de El Kanka con su público
En un momento de humor y franqueza, El Kanka bromeó sobre su capacidad vocal en comparación con figuras del género urbano, aunque asegura que él «sí que afina», es consciente de que su éxito no reside únicamente en la técnica vocal.
«Yo no creo que nadie venga a verme cantar por lo bien que canto», afirmó el malagueño, aclarando que para él, el verdadero gancho de su música son las historias que cuenta, logrando una conexión emocional con su público que va más allá de una nota perfecta.
Desde su álbum debut en 2013, Lo mal que estoy y lo poco que me quejo, El Kanka demostró que se puede ser profundo sin perder el humor. Con hits como ‘Canela en rama‘, ‘Qué bello es vivir‘ y ‘Por tu olor‘ (junto a Jorge Drexler), ha logrado lo que pocos: llenar recintos masivos manteniendo la cercanía de un concierto en un bar pequeño.
El Kanka en Colombia
Para quienes esperan verlo en vivo, este año marca un hito: El Kanka ofrecerá su show de mayor formato hasta la fecha en el país, el domingo 15 de noviembre de 2026 en el Movistar Arena de Bogotá, en su gira ‘La Calma’. Las boletas ya se encuentran disponibles para el público general a través de los canales oficiales.
Si quiere conocer más sobre El Kanka, como el curioso origen de su panda MariPili o su divertida comparación con las estrellas del género urbano, no te pierdas La Nevera Sonora en donde abrimos la puerta a la intimidad de tus artistas favoritos en una charla relajada y llena de sorpresas.
Conéctate todos los viernes a las 5:30 p.m. y 9:00 p.m., o en repetición el domingo a las 6:00 p.m.
En Plaza de Mercado La Concordia, cada puesto tiene una historia. Cocineras que aprendieron entre fogones familiares mantienen vivo el cocido boyacense, plato que desde siempre marcó los días de mercado, cuando los campesinos bajaban con sus productos y la plaza se llenaba de vida.
Una mirada al oficio, la tradición y la innovación
Los cubios, tubérculo clave del cocido, vienen de Ubaque, donde don Joaquín los cultiva desde hace 40 años. Su recorrido hasta la plaza muestra cómo La Concordia funciona como una extensión del campo en plena ciudad. En el camino, las vivanderas suman otros ingredientes y comparten relatos de tradición, resistencia y pertenencia.
María del Carmen Pinzón y Albeiro Madrigal, cocineros destacados de la plaza, se enfrentan a un desafío, una carta les quita un ingrediente clásico y la otra les suma uno inesperado. La dinámica no solo prueba su creatividad, también revela cómo tradición y exploración pueden convivir en un mismo plato.
Mientras los cocineros experimentan, el capítulo muestra a quienes sostienen la plaza. Agricultores, vivanderas y comerciantes que conservan oficios transmitidos por generaciones. Cada venta y cada gesto reflejan la memoria viva de La Concordia y su importancia como espacio cultural del centro de Bogotá.
Al final, los sabores se cruzan con la historia. Desde la cosecha de cubios hasta la preparación de la chicha, cada ingrediente cuenta un pedazo de territorio, esfuerzo y oficio, recordando que la cocina de la plaza no es solo comida, es memoria hecha sabor.
El cine colombiano ha encontrado en la reconstrucción de su propia historia un terreno fértil para el drama y la reflexión. Una de las obras más ambiciosas en este sentido es ‘La toma de la embajada’, una película del año 2000 dirigida por el recordado Ciro Durán, que revive unos de los capítulos más recordados de los años 80.
Esta es una película para quienes buscan conocer más de las raíces del conflicto interno.. En ella hay un fiel recuento de la toma guerrillera, la relación de los secuestradores con los rehenes y las negociaciones con el Gobierno para lograr su liberación.
¿De qué trata ‘La toma de la embajada’?
La trama nos transporta al 27 de febrero de 1980, cuando un comando del grupo guerrillero M-19 interrumpe en una fiesta en la embajada de la República Dominicana en Bogotá en la que departían 14 embajadores, incluido el de Estados Unidos, quienes fueron tomados como rehenes.
A lo largo de la película aparece el factor humano que explora las relaciones que se tejen entre secuestradores y secuestrados, borrando por momentos las líneas ideológicas ante la inminencia de la muerte.
Esta cinta mezcló con gran acierto imágenes de archivos reales con tomas de ficción, añadiendo un toque periodístico importante pues le otorga una capa de veracidad documental que recuerda constantemente que se trata de un hecho real que ocurrió en las calles bogotanas.
Así mismo, permite adentrarse en la psicología del ‘Comandante Uno’ e identificar lo crucial que fue la espera estratégica del gobierno de Julio César Turbay, ofreciendo una visión matizada de una crisis que, contra todo pronóstico, no terminó en una masacre.
También destaca la creación del campamento de reporteros que rodeó la sede diplomática, evidenciando el papel crucial que jugaron los medios de comunicación en el desenlace del conflicto.
Finalmente es de destacar que en la película, a diferencia de otras producciones sobre la violencia en el país, resalta el poder del diálogo y las salidas negociadas.
Razones para no perderse esta película
Ficción con toques de realidad: El uso de material de archivo da la impresión de que se está viviendo la noticia en tiempo vivo junto a los personajes.
Reparto internacional: Cuenta con actores de talla internacional como el mexicano Demian Bichir, quien entrega una interpretación incomparable de la dualidad humana en situaciones de crisis.
Una lección de historia: Es la forma más entretenida y visceral de aprender sobre este operativo que cambió la política de seguridad y negociación en Colombia.
Cine de autor colombiano: Es una oportunidad para redescubrir la mirada de Ciro Durán, un director que supo retratar la realidad social del país como pocos.
No se lo pierda por Cine Capital
No se pierda esta película que hace un recuento íntimo y crudo de los eventos que rodearon este momento crucial en la historia de Colombia el próximo domingo, 1 de marzo, a las 9:00 p. m. Canal Capital a través de www.canalcapital.tv y Claro 116, ETB 256, DirecTV 143, Movistar 146 y 113, TDT y Tigo 105.
Algunos proyectos musicales se construyen desde una estrategia clara de mercado. Otros surgen como resultado de procesos creativos que, con el tiempo, encuentran forma colectiva.
LosPetitFellas se consolidaron a partir de este segundo camino. El proyecto comenzó en 2012 alrededor de la escritura y la voz de Nicolai Fella, y posteriormente evolucionó hacia un formato de banda. Lo que inició como una propuesta centrada en la palabra se transformó en unensamble instrumental donde batería, bajo, guitarra, teclados y vientos dialogancon el rap y amplían su estructura sonora.
Desde sus primeras canciones, el grupo articuló una propuesta que integra elementos del hip hop con influencias del jazz, el funk y la música alternativa. La combinación de estos lenguajes no responde a una etiqueta específica, sino a una construcción progresiva de identidad musical.
A lo largo de más de una década, la banda ha desarrollado una trayectoria que incluye producción discográfica, circulación nacional e internacional y participación en distintos formatos escénicos y audiovisuales.
Letras cargadas de introspección, ironía, vulnerabilidad y crítica urbana empezaron a circular con gran honestidad poco común en la escena. Pero muy pronto la palabra pidió compañía. Y lo que pudo haber sido un proyecto solista se transformó en banda.
Ahí apareció el giro fundamental. Con batería, bajo, guitarra, teclados y vientos, LosPetitFellas dejaron de ser rap acompañado para convertirse en un ensamble que dialoga. Cada instrumento opina, los arreglos modifican la intención de un verso, y cada silencio pesa.
El resultado es una música que piensa mientras suena.
Bogotá no como postal, sino como pulso
En su universo creativo, Bogotá no es paisaje romántico ni telón de fondo turístico. Es tensión, lluvia, concreto, ansiedad, tránsito, contradicción. Las canciones de LosPetitFellas hablan del amor sin filtros, del miedo a no ser suficiente, de la fragilidad emocional de una generación que aprendió a narrarse a sí misma sin solemnidad.
Hay crudeza, pero también ternura.
Hay desencanto, pero también esperanza.
La ciudad aparece no como cliché, sino como experiencia vivida.
Discografía: una evolución consciente
A lo largo de más de una década, la banda ha construido un catálogo coherente, donde cada lanzamiento representa una etapa distinta de maduración sonora y narrativa.
Historias Mínimas
El punto de partida formal. Canciones íntimas, directas, donde la mezcla entre rap y ensamble instrumental comenzaba a definirse. Un disco que instaló el tono confesional que marcaría su identidad.
Formas para Perderse o I.D.E.A.S.
Mayor ambición conceptual. Arreglos más arriesgados, estructuras menos previsibles, una banda más consolidada. Aquí el sonido se expande y la narrativa adquiere profundidad.
Souvenir (y edición Deluxe)
Una etapa de exploración atmosférica. Más densidad instrumental, mayor madurez lírica y una sensación de introspección que atraviesa el álbum. La banda demuestra que puede sofisticar su propuesta sin perder cercanía.
777
Un proyecto desplegado en entregas que rompe la lógica tradicional del álbum. Aquí la banda juega con el formato, amplía su universo creativo y reafirma su interés por experimentar más allá de lo convencional.
El Plan Nuestro de Cada Día
Una etapa de consolidación. Menos necesidad de demostrar, más claridad estética. La experiencia se convierte en virtud y el sonido alcanza un equilibrio entre riesgo e identidad.
Si en estudio construyen con precisión, en vivo liberan.
LosPetitFellas se han ganado el respeto de la escena por conciertos que no son reproducción exacta del disco. Improvisan, estiran canciones, permiten solos instrumentales, modifican dinámicas.
El público no asiste a una copia: asiste a una versión irrepetible.
Esa potencia escénica los llevó a consolidarse en Colombia y a cruzar fronteras. Han participado en circuitos internacionales en Latinoamérica y Estados Unidos, llevando su propuesta a audiencias que quizá no comprendían cada palabra, pero sí la intensidad, el groove y la honestidad.
Salir del país no diluyó su esencia bogotana. La reforzó. La identidad no se negoció; se exportó.
En una industria que clasifica para vender, LosPetitFellas eligieron la mezcla. No como estrategia, sino como reflejo natural de su formación musical y emocional. Su sonido puede tener la cadencia del hip hop, la libertad del jazz, la energía del rock y la sensibilidad de la canción alternativa, pero lo que realmente los define es su coherencia estética.
Más de diez años después de su formación, LosPetitFellas no son una promesa ni una moda pasajera. Son una banda consolidada que ha sabido crecer sin perder el centro.
La Nevera Sesiones: continuidad, no excepción
Su presencia en La Nevera Sesiones no representa un experimento aislado dentro de su trayectoria, sino una extensión natural de su identidad.
La serie propone llevar la música en vivo a espacios no convencionales de Bogotá, resignificando lugares cotidianos a través del sonido. Y LosPetitFellas son una banda que entiende el espacio como parte del discurso.
En este formato, la cercanía no intimida: potencia. La arquitectura dialoga con la música. El entorno no es decorado, es resonancia.
LosPetitFellas: una banda que convierte la ciudad en canción | La Nevera Sesiones
Esa es una de las varias preguntas que me he hecho los últimos años con respecto a la llamada crisis de la música en streaming. Crisis que tiene efectos colaterales tan profundos como poner en stand by a bandas que inclusive llevan trabajando más de 15 años sin poder encontrar un modelo sostenible o rentable. Como es el caso de Oh’Laville, quienes anunciaron un alto en el camino debido al desgaste físico, emocional y financiero que conllevó toda la operación de la agrupación durante estos años.
Pero, por otro lado, gracias a esas preguntas y al recrudecimiento de las “fugas en el sistema” de las plataformas de streaming frente al pago de regalías a los artistas, surgen momentos bisagra que podrían ser fructíferos para el replanteo de la situación, como es el caso del rapero bogotano El Kalvo, quien al ver el panorama, decidió arrancar el 2026 invitando a sus fans a hacerse accionistas de sus nuevas canciones a través de un sistema de puntos que le permitirían financiar su nuevo disco.
Idea brillante, a primera vista, pues se completa una cadena de retribución que, fuera de lo artístico, representa el modelo ideal para la relación fan/artista; y, por otro lado, ayudaría a mitigar la intermediación de plataformas que encontraron una mina de oro que podría estar próxima a caducar (aunque siendo realistas, es muy difícil que pase).
Según me contó el mismo Kalvo, la idea no es irse de las plataformas porque a fin de cuentas es un “mal necesario”. La idea es buscar otras opciones para rentabilizar los proyectos y vincular de manera más directa a los oyentes, quienes son, al final de la cadena, quienes la sostienen.
Ya otros debates serán los temas de rendimientos y los parámetros legales, pero por qué no pensarnos entre todos un replanteamiento del sistema? desde adentro? volver a las ventas de baúl? volvernos accionistas de nuestros artistas? Buena conversación…
El cine colombiano tiene hitos que no se miden solo por premios internacionales, sino por el cariño imborrable en la memoria colectiva. Es el caso de ‘El taxista millonario’, una película estrenada en 1979 y que aún sigue vigente en el corazón de las personas.
Esta película, dirigida por Gustavo Nieto Roa y protagonizada por el gran maestro Carlos «El Gordo» Benjumea, rompió récords en su época, logrando superar los 2.5 millones de espectadores, una cifra que no era usual en aquellos tiempos.
¿De qué trata ‘El taxista millonario’?
¿Usted qué haría si un día encuentra un maletín lleno de billetes? Bueno, pues esta es la historia de José, un taxista bogotano que consigue el diario trabajando en su automóvil, hasta que un día su vida da un giro de 180 grados y la suerte le sonríe, o eso pareciera.
En medio de un enredo policial tras ser embestido por dos ladrones, termina en posesión de un botín millonario producto de un asalto bancario, desde ese momento, José no repara en darse la vida que siempre soñó, llena de lujos y comodidades.
Sin embargo, los delincuentes que dejaron el maletín en su auto empiezan a perseguirlo porque no pretenden perder ni un centavo. Y es así como empieza una persecución épica y cómica que desenvuelve la trama.
¿Qué hace inolvidable esta cinta?
Esta producción ha trascendido en el tiempo por su capacidad para retratar la vida de un trabajador que, a pesar de verse tentado por la riqueza y de verse envuelto en situaciones peligrosas, mantiene una esencia que conmueve.
Adicionalmente, la película cuenta con un reparto que reúne a toda una generación de actores que hoy son recordados por sentar las bases de la industria audiovisual colombiana.
Entre ellos están Carlos «El Gordo» Benjumea, Delfina Guido, Jacqueline Henríquez, Chela del Río y la mexicana Rosa Gloria Chagoyán.
5 razones para no perderse esta película
Homenaje al «Gordo» Benjumea: Es la oportunidad perfecta para ver el trabajo más icónico de uno de los actores más queridos de Colombia.
Una cinta que llena de nostalgia: Podrá ver la Bogotá de 1979, sus calles, sus autos clásicos y cómo era la vida cotidiana antes de la era tecnológica.
La famosa persecución: Esta película tiene la que es considerada una de las mejores y más divertidas escenas de persecución de carros en la historia del cine nacional.
Humor para toda la familia: Es una comedia blanca y pícara que puede disfrutar desde el abuelo que la vio en el cine, hasta el nieto que no conoce el «rebusque» de aquella época.
Un récord histórico: Se trata de una película que durante décadas ostentó el título de la más taquillera en Colombia.
No se lo pierda por Cine Capital
Si quedó con ganas de recordar esta joya del cine colombiano, prográmese con su familia o amigos para verla el próximo sábado, 28 de febrero, a las 5:30 p. m. por Canal Capital a través de www.canalcapital.tv y Claro 116, ETB 256, DirecTV 143, Movistar 146 y 113, TDT y Tigo 105.
Con más de 400 hectáreas, el Parque Metropolitano Simón Bolívar es el principal espacio público de recreación de Bogotá y uno de los más representativos del país.
Ubicado en el centro-occidente de la capital, se ha consolidado desde 1968 como un punto estratégico para el deporte, la cultura y los grandes encuentros ciudadanos.
La idea de crear un parque central de gran escala surgió en 1961, en el marco del Plan Vial Piloto, que contemplaba la necesidad de incorporar una amplia zona verde dentro del crecimiento urbano. Sin embargo, las primeras intervenciones se realizaron en 1968 con motivo de la visita del papa Pablo VI. En ese contexto se construyó el Templete Eucarístico y se adecuó un espacio ceremonial para una misa campal.
El lugar fue concebido inicialmente como una iglesia al aire libre y no como un parque estructurado. Tras el evento, el área quedó sin una destinación clara y pasó por un periodo de abandono.
Planeación y consolidación
Su desarrollo definitivo respondió a una visión metropolitana. A partir del Plan Maestro de 1981, el parque se estructuró como una unidad funcional que integra áreas recreativas, deportivas, culturales y ecológicas. Los distintos sectores que lo componen fueron articulados bajo una planificación que buscó responder a las necesidades de una ciudad en expansión.
Hoy, el Parque Simón Bolívar es el principal escenario de eventos de gran formato en Bogotá. Su capacidad para recibir a decenas e incluso cientos de miles de personas, junto con su infraestructura adaptable, lo convierte en sede habitual de festivales musicales y culturales, conciertos masivos, actividades deportivas, ferias temáticas y concentraciones ciudadanas.
Espacio cotidiano y símbolo urbano
Más allá de los eventos multitudinarios, el parque cumple una función cotidiana esencial. A diario es utilizado por deportistas aficionados, familias y habitantes de distintas localidades que encuentran allí un espacio de esparcimiento y encuentro. Su diseño paisajístico articula funciones recreativas y ecológicas en un entorno que opera como pulmón urbano y como escenario colectivo.
A casi seis décadas de su apertura, el Parque Simón Bolívar no solo forma parte de la infraestructura urbana de la capital; es un referente de la relación entre espacio público y vida ciudadana, y una pieza central en la memoria colectiva de Bogotá.
La estrategia distrital Sabor Bogotá lanzó la tercera edición de su convocatoria de estímulos, una iniciativa que reconoce el trabajo de cocineros, panaderos, reposteros y creadores gastronómicos que aportan a la identidad culinaria de la capital.
En esta edición se entregarán premios de 10, 6 y 3 millones de pesos a los tres primeros lugares de cada categoría. La invitación está dirigida a mayores de 18 años, nacionales o extranjeros residentes en la ciudad.
La apuesta institucional responde al posicionamiento de Bogotá como destino gastronómico.
Ocho categorías que reflejan el panorama actual
La convocatoria contempla ocho categorías que buscan representar distintas expresiones de la cocina que hoy conviven en la capital, desde preparaciones tradicionales hasta propuestas contemporáneas.
Cocina Internacional
Cocina Regional
Cocina Tradicional – Ajiaco Santafereño
Mejor Bebida con Café
Cocina Corrientazo
Pan
Postre
Entre Panes
En esta edición se incorporan dos categorías nuevas: Mejor Bebida con Café, enfocada en resaltar la calidad, el origen y la propuesta conceptual detrás de una preparación con café; y Entre Panes, que reconoce productos como hamburguesas, sándwiches, choripanes y otras preparaciones que han ganado relevancia en la oferta urbana.
Los ganadores de Sabor Bogotá 2025 deleitaron paladares en #ANATO 2026 con puro SABOR de casa! 🍲🥖
🔥 El mejor Corrientazo y mejor Pan se llevaron el show: Rosa Elena Mora y Jhon Páez pusieron a miles de turistas a babear y a repetir '¡Bogotá sabe a gloria!'.#AquíSíPasapic.twitter.com/yFWhX6P7ht
Se mantienen categorías que forman parte de la cotidianidad capitalina, como el corrientazo y el pan, así como el reconocimiento al ajiaco santafereño preparado con tres tipos de papa, pollo, guascas, mazorca, crema de leche y alcaparras.
Inscripciones y proyección
Las postulaciones estarán abiertas del 26 de febrero al 17 de abril de 2026 a través de la plataforma oficial de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.
Los resultados se darán a conocer el 1 de octubre de 2026 en una gala de premiación. Además del estímulo económico, los ganadores podrán participar en eventos masivos como el Festival Estéreo Picnic, el Festival Cordillera y Alimentarte Food Festival, lo que amplía su visibilidad ante nuevos públicos.
Más allá del recogimiento religioso, la Semana Santa se ha consolidado como un fenómeno cultural que despierta los sentidos, ya sea desde la gastronomía típica de vigilia hasta las impresionantes muestras de arte sacro que salen a la luz, estos días ofrecen una oportunidad única para conectar con el patrimonio histórico.
Este año, la festividad promete atraer a miles de visitantes ansiosos por presenciar la mezcla perfecta entre la solemnidad del pasado y la vitalidad del presente ya que Bogotá se prepara para vivir una de las semanas más significativas del calendario litúrgico y este es la Semana Santa.
Una celebración que no solo es una pausa en la rutina, sino un reencuentro con tradiciones centenarias que transforman las calles en escenarios de devoción, donde el fervor de los fieles y la majestuosidad de las procesiones narran la pasión, muerte y resurrección de Cristo.
La Alcaldía Mayor de Bogotá, la Gobernación de Cundinamarca, el Instituto Distrital de Turismo (IDT), la Arquidiócesis de Bogotá, los Caballeros de la Virgen y aliados estratégicos en el marco de la temporada de Semana Santa 2026 realizaron el lanzamiento oficial de ‘Paso a Paso, Caminando hacia la Pascua con María’.
Esta es la nueva estrategia de turismo religioso que marca el inicio de la celebración de la Semana Santa en Bogotá y Cundinamarca, enmarcando a la Semana Santa es un momento de reflexión y de compartir desde la Catedral Primada haciendo un recorrido por la historia de la música en homenaje a la Virgen de los Dolores.
Ángela Garzón, directora del Instituto Distrital de Turismo (IDT), amplió la invitación a la segunda edición de la ruta turística religiosa en donde no solamente pueden visitar las iglesias, sino que tener una mayor comprensión de lo que significan estos tiempos de paz, esperanza y de unidad.
Rutas de turismo religioso para Semana Santa 2026
Ubicada en la emblemática localidad de La Candelaria esta ruta invita a un recorrido peatonal por el epicentro de la espiritualidad bogotana conectando templos que son auténticas joyas coloniales y republicanas, tales como:
Ruta 1
Iglesias de Las Aguas y Las Nieves, puntos de inicio hacia el núcleo fundacional.
El eje de la Carrera Séptima con las iglesias de San Francisco, Veracruz y la Catedral Primada de Bogotá.
El circuito solemne por San Ignacio, San Agustín y el Santuario de Nuestra Señora del Carmen, donde la arquitectura y el arte sacro alcanzan su máxima expresión
Ruta 2
Chapinero, entre la modernidad y la historia señala un recorrido que muestra la evolución urbana de la capital, destacando templos que son referentes visuales y espirituales de la zona:
Desde la majestuosidad gótica de la Basílica de Nuestra Señora de Lourdes y la Porciúncula.
Hasta la serenidad de iglesias como El Pilar, Cervantes, Santa María de los Ángeles e Inmaculada Concepción
Para quienes buscan una experiencia temática o de mayor intensidad o devoción:
Circuito de la Virgen de los Dolores: un recorrido profundo por el Centro Histórico que tiene como eje la Catedral Primada, en este trayecto se resaltan las dos capillas dedicadas a la Virgen de los Dolores, brindando un contexto histórico y espiritual.
Santuarios Icónicos: peregrinaciones hacia los baluartes de la fe capitalina: el Cerro de Monserrate, la Basílica de Lourdes y el santuario del Señor de los Milagros.
Ruta de la Fe y la Esperanza (Sur): un itinerario dedicado a la devoción popular que incluye la visita obligada al Santuario del Divino Niño Jesús en el barrio 20 de Julio, junto a otros templos emblemáticos del sector.
El acto de apertura cuenta con la intervención musical de los Heraldos del Evangelio – Caballeros de la Virgen, como una Asociación Internacional de Fieles de Derecho Pontificio, una institución, erigida en el marco de la festividad de la Cátedra de San Pedro, que destaca por haber extendido su labor a más de 70 países, promoviendo el talento de la juventud en el ámbito litúrgico.
Su participación subrayó la solemnidad del evento a través de una magistral interpretación de cantos marianos en latín, reafirmando su compromiso con la preservación y difusión de la tradición musical sacra, marcando su importancia en la custodia del patrimonio musical de la Iglesia, destacando los elementos distintivos de su identidad artística y espiritual.
Teniendo en cuenta que se proyecta que la capital recibirá una afluencia aproximada de 500,000 visitantes durante la temporada de Semana Santa 2026.
Con el objetivo de diversificar la experiencia del turista, la ciudad ha dispuesto una robusta agenda que trasciende el ámbito litúrgico, integrando propuestas culturales, gastronómicas y de entretenimiento de primer nivel.
El portafolio completo de actividades y servicios se encuentra disponible para consulta en el portal oficial visitbogota.co
